{"id":1544,"date":"2018-04-22T09:35:46","date_gmt":"2018-04-22T09:35:46","guid":{"rendered":"http:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/?page_id=1544"},"modified":"2021-12-25T09:55:58","modified_gmt":"2021-12-25T09:55:58","slug":"8-2-el-nacimiento-de-la-sociedad-de-masas-y-las-vanguardias","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/8-2-el-nacimiento-de-la-sociedad-de-masas-y-las-vanguardias\/","title":{"rendered":"8.2 El nacimiento de la sociedad de masas y las vanguardias"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\">[vc_row][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243; offset=&#8221;vc_col-lg-offset-0 vc_col-md-offset-0 vc_col-sm-offset-0 vc_col-xs-3&#8243;][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-chevron-left&#8221; color=&#8221;sky&#8221; link=&#8221;url:http%3A%2F%2Fauladeclio.com%2Fauladeclio%2F8-1-una-paz-impuesta%2F|title:EP%C3%8DGRAFE%20ANTERIOR|target:%20_blank|&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243; offset=&#8221;vc_col-lg-offset-0 vc_col-md-offset-0 vc_col-sm-offset-0 vc_col-xs-offset-1 vc_col-xs-3&#8243;][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-list&#8221; 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evolucionaron hacia formas similares a las actuales<\/strong>, podr\u00edamos decir, que la manera en la que nos divertimos, pasamos el tiempo libre, nos relacionamos entre nosotros, el modo en que entendemos la vida y la disfrutamos hoy en d\u00eda nacen en los a\u00f1os 20 y 30 del siglo XX.<\/p>\n<p><b>Al mismo tiempo que el mundo se encaminaba hacia una terrible situaci\u00f3n econ\u00f3mica <\/b>(crack del 29)<b> y pol\u00edtica <\/b>(estaban desarroll\u00e1ndose corrientes pol\u00edticas profundamente destructivas como el fascismo y el nazismo)<b>, sus habitantes bailaban al ritmo del charlest\u00f3n, vibraban con los nuevos deportes de moda<\/b> como el f\u00fatbol, el boxeo, el beisbol o el baloncesto y<strong>\u00a0escuchaban las nuevas m\u00fasicas de moda <\/strong>como el jazz.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<figure id=\"attachment_8046\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 658px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-8046 size-large\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES-1024x576.jpg\" alt=\"\" width=\"648\" height=\"365\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES-300x169.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES-768x432.jpg 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INVASION-DEL-CAMPO-DURANTE-UN-PARTIDO-DE-FUTBLO-EN-LAS-OLIMPIADAS-DE-1920-EN-AMBERES.jpg 1440w\" sizes=\"auto, (max-width: 648px) 100vw, 648px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 10pt;\">INVASI\u00d3N DEL CAMPO DURANTE UN PARTIDO DE FUTBOL EN LAS OLIMPIADAS DE 1920 EN AMBERES<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n<p><strong>Comenzaba a aparecer tambi\u00e9n el consumo en masa<\/strong>, la proliferaci\u00f3n de la electricidad y del poder adquisitivo de algunas familias populariz\u00f3 algunos electrodom\u00e9sticos entre los que destacaba <strong>la radio<\/strong>. Para aumentar las ventas, la <strong>publicidad<\/strong> se convirti\u00f3 en un arte que hacia nacer<strong> necesidades donde nunca antes existieron.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Por su parte, el arte romp\u00eda definitivamente con la realidad<\/strong>, si el mundo hab\u00eda perdido su humanidad debido a la guerra, el arte tampoco ten\u00eda porque seguir ning\u00fan tipo de orden preestablecido: <strong>nac\u00edan las vanguardias.<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\">B5\/1. Econom\u00eda, sociedad y cultura de la \u00e9poca: los a\u00f1os veinte.<\/span>[\/vc_wp_text][vc_toggle title=&#8221;LA SOCIEDAD DE ENTREGUERRAS: EL NACIMIENTO DE LA SOCIEDAD DE MASAS&#8221; custom_font_container=&#8221;tag:h4|text_align:left|color:%231e73be&#8221; custom_google_fonts=&#8221;font_family:Bitter%3Aregular%2Citalic%2C700|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal&#8221; use_custom_heading=&#8221;true&#8221;]<strong>\u00bfQu\u00e9 es la sociedad de masas?<\/strong> A principios del siglo XX, pero sobre todo, tras la Gran Guerra apareci\u00f3 una forma de comportamiento que hasta ese momento solo se hab\u00eda intuido: la sociedad de masas. <strong>Los nuevos medios de comunicaci\u00f3n<\/strong>, como la radio y el acceso a la lectura de una buena parte de la poblaci\u00f3n provoc\u00f3 que <strong>actividades hasta entonces circunscritas a sectores muy concretos de la sociedad se convirtieran en atracciones para millones de personas: los deportes, el cine, la m\u00fasica, el consumo compulsivo, la pol\u00edtica&#8230;<\/strong><\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-8 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p>Muy pronto se desarrollaron <strong>enfoques cr\u00edticos<\/strong> sobre esta sociedad de masas, entendi\u00e9ndola como una <strong>sociedad de individuos alienados mantenidos unidos por la cultura industrial que serv\u00eda a los intereses del capitalismo<\/strong>. Existen<strong> otras teor\u00edas<\/strong> de la sociedad de masas, como por ejemplo la expresada por el fil\u00f3sofo espa\u00f1ol Jos\u00e9 <strong>Ortega y Gasset<\/strong> en su libro <em>La rebeli\u00f3n de las masas<\/em> (1929). En este ensayo, diferencia tres conceptos:<\/p>\n<ul>\n<li>El primero de ellos es la <strong>sociedad-masa<\/strong>, homog\u00e9nea <strong>a causa de la abundancia econ\u00f3mica, el desarrollo tecnol\u00f3gico y la igualdad pol\u00edtica<\/strong>. Seg\u00fan la \u00f3ptica marxista, esto era debido a la proletarizaci\u00f3n de los individuos, aunque la teor\u00eda de la sociedad de masas lo atribu\u00eda a la <strong>influencia de los medios de comunicaci\u00f3n.<\/strong><\/li>\n<li>En segundo lugar, Ortega y Gasset defin\u00eda <strong>el hombre-masa<\/strong>, un individuo sin tradiciones, valores ni individualidad o autonom\u00eda.<\/li>\n<li>Por \u00faltimo, introdujo el concepto de la <strong>minor\u00eda selecta<\/strong>:&#8230; Al que se exige m\u00e1s que los dem\u00e1s, aunque no logre cumplir en su persona esas exigencias superiores.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Jos\u00e9 Ortega y Gasset lamentaba el declive de la alta cultura en la sociedad de masas. La cr\u00edtica a la sociedad de masas se termin\u00f3 convirtiendo en un t\u00f3pico utilizado por todas las posiciones, hasta las m\u00e1s extremas, del espectro pol\u00edtico. Aunque fuera h\u00e1bilmente usado por todas ellas, sobre todo por el nazismo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-4 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<figure id=\"attachment_8050\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 256px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/JOSE-ORTEGA-Y-GASSET-FILOSOFO-ESPANOL.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-8050 \" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/JOSE-ORTEGA-Y-GASSET-FILOSOFO-ESPANOL-230x300.jpg\" alt=\"\" width=\"246\" height=\"321\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/JOSE-ORTEGA-Y-GASSET-FILOSOFO-ESPANOL-230x300.jpg 230w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/JOSE-ORTEGA-Y-GASSET-FILOSOFO-ESPANOL.jpg 350w\" sizes=\"auto, (max-width: 246px) 100vw, 246px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 10pt;\">JOS\u00c9 ORTEGA Y GASSET<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div><strong>Muchos investigadores hicieron hincapi\u00e9 en el enorme poder de manipulaci\u00f3n e influencia de los medios de comunicaci\u00f3n sobre la sociedad de masas y su ideolog\u00eda.<\/strong> Tras observar las fuertes obras propagand\u00edsticas que se llevaron a cabo entre la primera y segunda guerra mundial, muchos autores se refirieron a la informaci\u00f3n como una bala disparada a la cabeza del espectador, pasivo y vulnerable, siendo los medios de comunicaci\u00f3n la pistola ejecutora.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>LA SOCIEDAD ESTADOUNIDENSE DE LOS A\u00d1OS DE ENTREGUERRAS<\/p>\n<p>La gran riqueza acumulada por EEUU en la Primera Guerra Mundial brillaba en todo su esplendor en los a\u00f1os veinte y aquel pa\u00eds era el imperio del dinero, donde cualquiera pod\u00eda prosperar, donde cualquier cosa pod\u00eda inventarse y ponerse en pr\u00e1ctica, pues, como pa\u00eds joven, estaba libre de los prejuicios de la vieja Europa.<\/p>\n<p>Al llegar la paz, se convirti\u00f3 en una <strong>sociedad de consumidores<\/strong>. La electricidad hab\u00eda abierto un nuevo <strong>mercado dom\u00e9stico<\/strong>: tostadoras, estufas, ventiladores, batidoras, lavadoras, neveras, aspiradoras, bater\u00edas de cocina de aluminio y de acero inoxidable y, desde luego, el <strong>autom\u00f3vil<\/strong> y el aparato de <strong>radio<\/strong>. Las <strong>ventas a plazos<\/strong> y el aplastante <strong>crecimiento de la publicidad<\/strong> ampliaban el mercado y los avances sin l\u00edmite de la t\u00e9cnica manten\u00edan el <strong>optimismo del progreso sin fin<\/strong>.<\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p><strong>La publicidad, la radio y la prensa pasaron a ser un veh\u00edculo fundamental tanto de los fabricantes como de los pol\u00edticos.<\/strong><\/p>\n<p>Desde 1915, fecha del estreno de &#8220;<em>El nacimiento de una naci\u00f3n<\/em>&#8221; de Griffith, el cine hab\u00eda empezado a ser una industria; produc\u00eda largometrajes que eran exhibidos en grandes teatros y protagonizados por actores y actrices cuya fama se extend\u00eda r\u00e1pidamente. <strong>Desde Hollywood, EEUU difund\u00eda el &#8220;<em>american way of life<\/em>&#8221; a trav\u00e9s de pel\u00edculas que fascinaban a los europeos.<\/strong><\/p>\n<blockquote class=\"blockquote\">\n<strong>ORGULLO NACIONAL<\/strong><footer class=\"blockquote-footer\">\n<span style=\"font-size: 10pt;\">&#8220;<em>Mientras los EEUU solo eran productores de materias primas, el mundo segu\u00eda su camino fij\u00e1ndose en la moda francesa para los vestidos, las joyas o los perfumes; comerciando seg\u00fan los m\u00e9todos ingleses; viajando a Alemania para buscar ciencia y m\u00fasica. Pero nosotros ahora hemos cambiado todo eso. El jazz americano est\u00e1 a punto de expulsar a Wagner de Alemania, la arquitectura americana supera a la de la Grecia cl\u00e1sica, el cocktail americano ha conquistado los caf\u00e9s de Par\u00eds y los boxeadores ingleses se naturalizan americanos.&#8221;<\/em><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-size: 8pt;\"><strong>D. Solar, El crac, Bolet\u00edn de la Sociedad Geogr\u00e1fica de EEUU, Historia universal del siglo XX, Historia 16, n\u00fam. 12, Madrid, 1998.<\/strong><\/span><\/p>\n<\/footer>\n<\/blockquote><\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\"><div class=\"embed-responsive embed-responsive-16by9\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/EgEBxJotJ2g\" width=\"450\" height=\"320\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" class=\"embed-responsive-item\"><\/iframe><\/div> EL <span style=\"font-size: 10pt;\">NACIMIENTO DE UNA NACI\u00d3N (1915) David W. Griffith.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\">Cl\u00e1sico del cine mudo que narra los acontecimientos m\u00e1s importantes de la creaci\u00f3n de los Estados Unidos de Am\u00e9rica: la guerra civil, el asesinato de Lincoln, etc. <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Es una pel\u00edcula profundamente racista.<\/strong><\/span> No s\u00f3lo se hace apolog\u00eda del Ku Klux Klan, sino que los negros, interpretados por actores blancos con las caras pintadas, son retratados de forma absolutamente atroz. En un discurso que habr\u00eda firmado encantado, el mism\u00edsimo Hitler, se menciona expresamente el car\u00e1cter \u201cario\u201d de la raza blanca. Por otro lado, tiene el m\u00e9rito de ser la primera pel\u00edcula que cuenta una historia de modo coherente: hasta ese momento una pel\u00edcula era un conjunto de escenas con muy poca relaci\u00f3n entre s\u00ed.<\/span><\/div><\/div>Sin embargo, <strong>un sector importante de la sociedad norteamericana viv\u00eda con inquietud estos cambios<\/strong>. La sociedad de consumo, adorada por la juventud, contradec\u00eda el esp\u00edritu fuerte y austero de los pioneros, tan querido por la tradici\u00f3n del pa\u00eds. <strong>Eran muchos los que segu\u00edan las tendencias m\u00e1s puritanas<\/strong> de las Iglesias reformadas (protestantes) y ve\u00edan relegado el mensaje de la Biblia frente al brillo del dinero y del consumo, lo que les hac\u00eda temer que los j\u00f3venes sucumbieran ante el vicio, las costumbres licenciosas y la depravaci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Muchos pensaban tambi\u00e9n que estos problemas se deb\u00edan a la llegada masiva de extranjeros,<\/strong> en especial los europeos inmigrados, que tra\u00edan ideas y costumbres ajenas y que estaban creando &#8220;otra Am\u00e9rica&#8221;. Antes de que se restringiera la emigraci\u00f3n, las grandes ciudades, en las que exist\u00edan barrios enteros donde no se hablaba ingl\u00e9s, se hab\u00edan poblado de un proletariado extranjero compuesto por italianos, polacos, alemanes, chinos, suecos, jud\u00edos europeos y gente de otras procedencias. <strong>Entre ellos hab\u00eda socialistas, comunistas, anarquistas<\/strong>, <strong>que<\/strong>, seg\u00fan pensaban las mentes conservadoras, <strong>extend\u00edan su perniciosa semilla<\/strong> revolucionaria en la joven Am\u00e9rica.<\/p>\n<p><strong>Un amplio sector social se opon\u00eda a cualquier tipo de integraci\u00f3n con la poblaci\u00f3n negra<\/strong>, convencido de que el esp\u00edritu de EEUU era el de los blancos anglosajones protestantes (esto puede verse claramente en la pel\u00edcula que tienes m\u00e1s arriba: <em>&#8220;El nacimiento de una naci\u00f3n&#8221;<\/em>). <strong>Es importante entender esta mentalidad para explicarse que los principales motivos de conflicto social de la d\u00e9cada fueran la prohibici\u00f3n del alcohol, el racismo, la xenofobia y un fundamentalismo religioso<\/strong> que resultaba chocante en una sociedad que hac\u00eda gala de ser avanzada, tolerante y liberal.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8059 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade fg-video-default\" id=\"foogallery-gallery-8059\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/AMERICAN-GOTHIC.-GRANT-WOOD.-Instituto-de-Arte-de-Chicago-1930.jpg\" data-caption-title=\"AMERICAN GOTHIC. GRANT WOOD. Instituto de Arte de Chicago (1930)\" data-attachment-id=\"8062\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"AMERICAN GOTHIC. GRANT WOOD. Instituto de Arte de Chicago (1930)\" width=\"150\" height=\"251\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/AMERICAN-GOTHIC_-GRANT-WOOD_-Instituto-de-Arte-de-Chicago-1930\/1480310278.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22251%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20251%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">AMERICAN GOTHIC. GRANT WOOD. Instituto de Arte de Chicago (1930)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INMIGRANTES-EUROPEOS-DECLARADOS-COMO-RADICALES-DE-IZQUIERDA-A-LA-ESPERA-DE-DEPORTACION-EN-LA-ISLA-DE-ELLIS-1920.jpg\" data-caption-title=\"INMIGRANTES EUROPEOS DECLARADOS COMO RADICALES DE IZQUIERDA A LA ESPERA DE DEPORTACI\u00d3N EN LA ISLA DE ELLIS (1920)\" data-attachment-id=\"8061\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"INMIGRANTES EUROPEOS DECLARADOS COMO RADICALES DE IZQUIERDA A LA ESPERA DE DEPORTACI\u00d3N EN LA ISLA DE ELLIS (1920)\" width=\"150\" height=\"251\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/INMIGRANTES-EUROPEOS-DECLARADOS-COMO-RADICALES-DE-IZQUIERDA-A-LA-ESPERA-DE-DEPORTACION-EN-LA-ISLA-DE-ELLIS-1920\/1211034788.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22251%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20251%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">INMIGRANTES EUROPEOS DECLARADOS COMO RADICALES DE IZQUIERDA A LA ESPERA DE DEPORTACI\u00d3N EN LA ISLA DE ELLIS (1920)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/DESFILE-DEL-KUKLUX-KLAN-EN-1922-EN-VIRGINIA.jpg\" data-caption-title=\"DESFILE DEL KUKLUX KLAN EN 1922 EN VIRGINIA\" data-attachment-id=\"8060\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"DESFILE DEL KUKLUX KLAN EN 1922 EN VIRGINIA\" width=\"150\" height=\"251\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/DESFILE-DEL-KUKLUX-KLAN-EN-1922-EN-VIRGINIA\/4245320038.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22251%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20251%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">DESFILE DEL KUKLUX KLAN EN 1922 EN VIRGINIA<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-video fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BBgghnQF6E4?autoplay=1\" target=\"_blank\" data-caption-title=\"WILLY Y EL BARCO DE VAPOR (1928) UNA DE LAS PRIMERAS PRODUCCIONES DE DISNEY. LA EVASI\u00d3N ERA UNA FORMA DE OLVIDAR LA REALIDAD.\" data-attachment-id=\"8063\" data-width=\"640\" data-height=\"360\" data-type=\"video\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"Walt Disney Animation Studios&#039; Steamboat Willie\" title=\"WILLY Y EL BARCO DE VAPOR (1928) UNA DE LAS PRIMERAS PRODUCCIONES DE DISNEY. LA EVASI\u00d3N ERA UNA FORMA DE OLVIDAR LA REALIDAD.\" width=\"150\" height=\"251\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/BBgghnQF6E4\/478730774.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22251%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20251%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">WILLY Y EL BARCO DE VAPOR (1928) UNA DE LAS PRIMERAS PRODUCCIONES DE DISNEY. LA EVASI\u00d3N ERA UNA FORMA DE OLVIDAR LA REALIDAD.<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LA SOCIEDAD Y LA CULTURA NORTEAMERICANAS EN LOS A\u00d1OS 20 DEL SIGLO XX<\/span><\/p>\n<p><strong>La Ley seca<\/strong>, que prohibi\u00f3 el consumo de alcohol, intentaba evitar los males individuales y colectivos derivados del incremento del alcoholismo, que se atribu\u00eda a las costumbres de los inmigrantes europeos, por su h\u00e1bito social de consumir estas bebidas. <strong>La prohibici\u00f3n multiplic\u00f3 la venta de cerveza y licores en locales clandestinos<\/strong>, que no solo eran frecuentados por inmigrantes, sino tambi\u00e9n por muchos aut\u00f3ctonos aficionados a la cerveza y al whisky.<\/p>\n<p>Para las mujeres de costumbres m\u00e1s modernas, que beb\u00edan y fumaban y para los j\u00f3venes inconformistas, beber pas\u00f3 de ser una costumbre a ser un verdadero desaf\u00edo. <strong>Los locales ilegales se llenaban<\/strong> y muchas veces las fiestas de la alta sociedad acababan en alguno de ellos, pues las clases altas sent\u00edan curiosidad por lo que all\u00ed &#8220;se coc\u00eda&#8221;. <strong>Beber alcohol se puso de moda<\/strong>. Aquellos <strong>locales llenos de p\u00fablico<\/strong> poco convencional <strong>se animaban con la m\u00fasica<\/strong> de bandas tambi\u00e9n poco convencionales, compuestas mayoritariamente por m\u00fasicos negros que pon\u00edan as\u00ed de moda m\u00fasica de ra\u00edces africanas, el <strong>jazz<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Aquello era un ping\u00fce negocio fuera de la ley<\/strong>, regido, claro est\u00e1, por gente fuera de la ley, por g\u00e1nsteres organizados en bandas, que combinaban el negocio del alcohol con otros igualmente ilegales (extorsi\u00f3n, prostituci\u00f3n, apuestas, etc.). Muchas de estas bandas estaban compuestas por inmigrantes, sobre todo italianos e irlandeses que constitu\u00edan hermandades o <strong>mafias<\/strong>.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8066 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-3 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-3 fg-16-9 foogrid-transition-fade fg-video-default\" id=\"foogallery-gallery-8066\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; 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Su lucha contra las teor\u00edas de Darwin consigui\u00f3 que en tres estados se prohibiera la ense\u00f1anza del evolucionismo.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\"><div class=\"embed-responsive embed-responsive-16by9\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/drive.google.com\/file\/d\/1t_aF4_B4Qh2hEup1aHXmUfTg-k4GcX8x\/preview\" width=\"640\" height=\"480\" class=\"embed-responsive-item\"><\/iframe><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LA HERENCIA DEL VIENTO (1960) Stanley Kramer<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><span style=\"color: #ffffff;\">.<\/span><\/p>\n<p>LA SOCIEDAD EUROPEA DE ENTREGUERRAS: ENTRE LA RISA Y EL LLANTO<\/p>\n<p><strong>La aspiraci\u00f3n de los europeos supervivientes a la Gran Guerra era seguir viviendo. Pero cuando la reconstrucci\u00f3n de Europa se puso en marcha, comenzaron los felices a\u00f1os veinte, a partir de ese momento se produjo una reacci\u00f3n de b\u00fasqueda fren\u00e9tica de la diversi\u00f3n y la felicidad.<\/strong><\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p><strong>Hubo una gran liberalizaci\u00f3n de las costumbres<\/strong> que derrib\u00f3 las barreras tradicionales entre hombres y mujeres en los lugares p\u00fablicos. <strong>De las cenizas de la guerra hab\u00eda surgido un nuevo tipo de mujer<\/strong> que comenzaba su emancipaci\u00f3n, que hab\u00eda desterrado el cors\u00e9, que llevaba el pelo corto, vestidos que dejaban ver la pantorrilla y se divert\u00eda en locales p\u00fablicos. Eran solo una minor\u00eda de mujeres pudientes, pero eran la expresi\u00f3n de que muchas barreras estaban cayendo: empez\u00f3 a ser frecuente que hubiera mujeres en las carreras universitarias, que practicaran deportes y participaran con los hombres en actividades l\u00fadicas de todo tipo.<\/p>\n<p>La moda se adapt\u00f3 a este nuevo tipo de mujer y <strong>los dise\u00f1os de Coco Chanel se hicieron famosos<\/strong> porque interpret\u00f3 acertadamente la necesidad de acortar distancia entre los dos sexos.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\"><div class=\"embed-responsive embed-responsive-16by9\"><div style=\"width: 100%; padding-top: 64%; position: relative; border-bottom: 1px solid #aaa; display: inline-block; background: rgba(255,255,255,0.9);\">\n<p><iframe style=\"width: 100%; height: 90%; position: absolute; left: 0; top: 0; overflow: hidden; border: none; background-color: transparent;\" src=\"https:\/\/secure-embed.rtve.es\/drmn\/embed\/video\/5782362\" name=\"Coc\u00f3 Chanel\" scrolling=\"no\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" class=\"embed-responsive-item\"><\/iframe><\/p>\n<div style=\"position: absolute; bottom: 0; left: 0; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; line-height: 1.833; display: inline-block; padding: 5px 0 5px 10px;\"><span style=\"float: left; margin-right: 10px;\"> <img decoding=\"async\" style=\"height: 20px; width: auto; background: transparent; padding: 0; margin: 0;\" src=\"https:\/\/img2.rtve.es\/css\/rtve.commons\/rtve.header.footer\/i\/logoRTVEes.png\" alt=\"\"> <\/span> <a style=\"color: #333; font-weight: bold;\" title=\"Coc\u00f3 Chanel\" href=\"https:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/la-aventura-del-saber\/aventura-del-saber-coco-chanel\/5782362\/\"> <strong>Coc\u00f3 Chanel<\/strong> <\/a><\/div>\n<\/div><\/div>LA VIDA DE COCO CHANEL<\/div><\/div><strong>El autom\u00f3vil comenz\u00f3 a ser entonces el sue\u00f1o dorado de los consumidores.<\/strong> Las grandes marcas intentaban competir con la Ford, que inundaba todos los mercados con modelos a precios asequibles, seguida de la Chrysler y la General Motors (el 8o% e los coches que rodaban entonces por el mundo proven\u00eda de EEUU). En 1920 hab\u00eda 14 millones de autom\u00f3viles en todo el mundo y en 1930, 35 millones. Las grandes f\u00e1bricas europeas (la Citro\u00ebn francesa, la Austin brit\u00e1nica, la FIAT italiana y la Volkswagen alemana, nombre que significa \u00abel autom\u00f3vil del pueblo\u00bb) se esforzaban por lanzar al mercado modelos cada vez m\u00e1s baratos, de manejo sencillo y con facilidades de pago.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=LtPIkWhTU1w\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>La diversi\u00f3n se hab\u00eda convertido ya en otra gran industria<\/strong> que demandaba consumidores. La &#8220;cultura de la diversi\u00f3n&#8221;<\/a> en las ciudades reflejaba el deseo de igualitarismo de la \u00e9poca;<strong> eran diversiones en las que se mezclaba gente de distintas procedencias sociales<\/strong> o que pon\u00edan al alcance de los m\u00e1s modestos lo que antes solo los ricos disfrutaban: estaban de moda los espect\u00e1culos de masas como el <strong>f\u00fatbol<\/strong> y el <strong>boxeo<\/strong>, que era la \u00fanica oportunidad de hacerse rico para los chicos pobres y un floreciente negocio para las mafias que manejaban las apuestas y ama\u00f1aban los combates. <strong>Los h\u00e9roes deportivos se convert\u00edan en mitos populares<\/strong>, pues sus haza\u00f1as eran amplificadas hasta la saciedad por los noticiarios del cine, la radio y la prensa.<\/p>\n<p>Y entre los h\u00e9roes deportivos, los favoritos del p\u00fablico eran los de la aviaci\u00f3n: en 1927 el estadounidense Lindbergh cruz\u00f3 el Atl\u00e1ntico en vuelo sin escalas de Nueva York a Par\u00eds. En 1928 K. Smith atraves\u00f3 el Pac\u00edfico. Tras las gestas de los pioneros, se crearon las primeras l\u00edneas a\u00e9reas para el transporte de correo y de pasajeros.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8076 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade fg-video-default\" id=\"foogallery-gallery-8076\" 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class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/J1qD8_vB0cI?autoplay=1\" target=\"_blank\" data-caption-title=\"UNA DE LAS PRIMERAS PEL\u00cdCULAS SONORAS DE LA HISTORIA CON CONCHA PIQUER CANTANDO EN ESPA\u00d1OL (1923)\" data-attachment-id=\"8080\" data-width=\"640\" data-height=\"360\" data-type=\"video\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"UNA DE LAS PRIMERAS PEL\u00cdCULAS SONORAS DE LA HISTORIA CON CONCHA PIQUER CANTANDO EN ESPA\u00d1OL (1923)\" title=\"UNA DE LAS PRIMERAS PEL\u00cdCULAS SONORAS DE LA HISTORIA CON CONCHA PIQUER CANTANDO EN ESPA\u00d1OL (1923)\" width=\"320\" height=\"180\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/J1qD8_vB0cI\/394054209.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22320%22%20height%3D%22180%22%20viewBox%3D%220%200%20320%20180%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" 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data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/8kwBjUCbQW8\/3015240344.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22320%22%20height%3D%22180%22%20viewBox%3D%220%200%20320%20180%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">PRIMERA TRAVES\u00cdA TRANSATL\u00c1NTICA EN SOLITARIO EN 1927<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/FORD-T-EN-MADRID-ANO-1930.jpg\" data-caption-title=\"FORD T EN MADRID A\u00d1O 1930\" data-attachment-id=\"8077\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"FORD T EN MADRID A\u00d1O 1930\" title=\"FORD T EN MADRID A\u00d1O 1930\" width=\"320\" height=\"180\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/FORD-T-EN-MADRID-ANO-1930\/849668322.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22320%22%20height%3D%22180%22%20viewBox%3D%220%200%20320%20180%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">FORD T EN MADRID A\u00d1O 1930<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-video fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EG-wT_ymB_U?autoplay=1\" target=\"_blank\" data-caption-title=\"FINAL DEL 1er MUNDIAL DE FUTBOL\" data-attachment-id=\"8354\" data-width=\"640\" data-height=\"360\" data-type=\"video\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"FINAL DEL 1er MUNDIAL DE FUTBOL EN 1930\" title=\"FINAL DEL 1er MUNDIAL DE FUTBOL\" width=\"320\" height=\"180\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EG-wT_ymB_U\/1912293104.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22320%22%20height%3D%22180%22%20viewBox%3D%220%200%20320%20180%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">FINAL DEL 1er MUNDIAL DE FUTBOL<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LA SOCIEDAD EUROPEA EN LOS A\u00d1OS 20 Y 30 DEL SIGLO XX<\/span><\/p>\n<p><strong>Se proyectaban pel\u00edculas sobre pantallas instaladas en los viejos teatros, en locales caros y baratos<\/strong>, para todos los bolsillos y para todos los p\u00fablicos. Las cinematograf\u00edas en auge eran la alemana, la francesa y la norteamericana, que tra\u00eda a la vieja Europa la imagen de la &#8220;joven Am\u00e9rica&#8221;. Para deleite del p\u00fablico, las pel\u00edculas fueron sonoras a partir de 1928.<\/p>\n<p>Las diversiones no acababan con el d\u00eda: la vida segu\u00eda en los cabar\u00e9s y otros locales nocturnos como los &#8220;<em>speakeasy<\/em>&#8220;, en los que se pod\u00eda escuchar m\u00fasica y beber alcohol.<\/p>\n<p>Grandes m\u00fasicos compon\u00edan piezas para ser tocadas en estos lugares y grandes cantantes las interpretaban: Charles Boyer y Josephine Baker hac\u00edan las delicias del p\u00fablico nocturno en Par\u00eds y<strong> en todas partes se tocaba m\u00fasica negra norteamericana.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Todo desembocaba en el consumo<\/strong> y para hacer crecer las ventas, las empresas de publicidad contrataban miles de trabajadores, fot\u00f3grafos, pintores, modelos y escritores. La publicidad progresaba de forma arrolladora utilizando todos los medios, especialmente los carteles, que alcanzaron casi el nivel de arte;<strong> las calles de Par\u00eds, Berl\u00edn o Roma brillaban con los anuncios de luces de ne\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p><strong>Los grandes medios de comunicaci\u00f3n de masas fueron la prensa escrita y la radio<\/strong>. Los peri\u00f3dicos y revistas ampliaron mucho las tiradas. El analfabetismo iba poco a poco descendiendo en toda Europa; esto hizo proliferar la prensa especializada, sobre todo la econ\u00f3mica, la deportiva y las revistas dirigidas a mujeres.<\/p>\n<p><strong>La radio fue un fen\u00f3meno que no conoci\u00f3 l\u00edmites<\/strong>, pues llegaba a las ciudades y al campo e incluso a la poblaci\u00f3n analfabeta. Las primeras emisoras empezaron a funcionar al comenzar los a\u00f1os veinte y en 1930 los aparatos receptores eran ya 13 millones. La radio emit\u00eda m\u00fasica, noticias y programas de diversi\u00f3n y <strong>fue el gran veh\u00edculo de la publicidad<\/strong>, aprovechado con inter\u00e9s por los fabricantes para promocionar sus productos dentro de los hogares.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\"><div class=\"embed-responsive embed-responsive-16by9\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/n6YgFcHNZXQ\" width=\"350\" height=\"250\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" class=\"embed-responsive-item\"><\/iframe><\/div> PRIMERA EMISI\u00d3N RADIOF\u00d3NICA EN ESPA\u00d1A<\/div><\/div><strong>Los pol\u00edticos europeos, como los estadounidenses, entendieron enseguida la importancia de la radio y la utilizaron para movilizar pa\u00edses enteros<\/strong>: la ascensi\u00f3n de Hitler y el apoyo popular que recibi\u00f3 no pueden entenderse sin conocer sus incendiarios discursos transmitidos por la radio hasta el \u00faltimo rinc\u00f3n. Los gobiernos instalaron emisoras oficiales y comenzaron a controlar las emisiones privadas.<\/p>\n<p><strong>Todas las secuelas de la Primera Guerra Mundial parec\u00edan superadas y millones de europeos estaban fascinados por el &#8220;sue\u00f1o americano&#8221;, deslumbrados por las aventuras de Tarz\u00e1n o King Kong y absortos en las historias radiadas por las ondas. Justo entonces se produjo la crisis del a\u00f1o 29 y se abri\u00f3 otra vez el triste horizonte de la miseria y de una nueva guerra mundial.<\/strong>[\/vc_toggle][vc_toggle title=&#8221;LA CRISIS DE CONCIENCIA EUROPEA. HACIA UNA NUEVA FORMA DE VER EL MUNDO&#8221; custom_font_container=&#8221;tag:h4|text_align:left|color:%231e73be&#8221; custom_google_fonts=&#8221;font_family:Bitter%3Aregular%2Citalic%2C700|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal&#8221; use_custom_heading=&#8221;true&#8221;]<strong>La Primera Guerra Mundial no solo modific\u00f3 la econom\u00eda y la pol\u00edtica, sino que hiri\u00f3 de muerte a toda una forma de ver y explicar el mundo.<\/strong> No era f\u00e1cil mantener que la humanidad caminaba hacia el progreso en medio de tanta destrucci\u00f3n, no era f\u00e1cil creer en los europeos como civilizadores del mundo cuando se hab\u00eda visto tanto asesinato y tanta sangre a cargo de europeos de uno y otro bando. <strong>La superioridad de Europa se hab\u00eda desmoronado ante la nueva hegemon\u00eda mundial de los EEUU.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00bfPUEDE EL ESTADO LIBERAL ORGANIZAR LA SOCIEDAD?<\/p>\n<p>Se hizo dif\u00edcil seguir creyendo en la patria liberal, porque \u00bfqu\u00e9 madre patria era aquella que entregaba a sus hijos para que murieran por miles y millones, que dejaba a sus h\u00e9roes excombatientes sin trabajo, sin dinero y sin consideraci\u00f3n social? <strong>Por todas partes cundi\u00f3 el escepticismo sobre el sistema liberal, que no hab\u00eda sido capaz de evitar el desastre ni de convertir la victoria en mejoras para la vida de los ciudadanos.<\/strong> Mucha gente pensaba que aquel sistema, que manten\u00eda una flagrante injusticia social, deb\u00eda cambiar o morir. <strong>Los partidarios del comunismo sovi\u00e9tico, que constru\u00eda un mundo distinto, y el fascismo, que promet\u00eda un futuro de grandezas y denostaba a los \u00abpol\u00edticos liberales\u00bb por ser incapaces de gobernar con mano dura, cre\u00edan tener la alternativa.<\/strong><\/p>\n<p>Hab\u00eda nuevas dificultades, incluso en muchos hogares era dif\u00edcil conservar los valores \u00abeternos\u00bb e \u00abinmutables\u00bb. La fiesta, el lujo y los pasatiempos que aparecieron tras la guerra eran disfrutados por una peque\u00f1a parte de <strong>la sociedad<\/strong>, que hip\u00f3critamente <strong>se aisl\u00f3 de la espantosa realidad con m\u00fasica, diversi\u00f3n y alcohol.<\/strong><\/p>\n<p><strong>La realidad del d\u00eda a d\u00eda conviv\u00eda con una gran tensi\u00f3n social, el hambre, los lisiados de la guerra<\/strong> (pobres veteranos mutilados que, apenas unos a\u00f1os despu\u00e9s de la guerra, con el olvido y el desprecio son tratados ahora peor que por el enemigo) <strong>y la prostituci\u00f3n. En fin: una vida miserable y desesperanzada.<\/strong><\/p>\n<p>Esta situaci\u00f3n era el caldo de cultivo perfecto para la aparici\u00f3n de ideolog\u00edas que promet\u00edan una r\u00e1pida y f\u00e1cil soluci\u00f3n.<\/p>\n<figure id=\"attachment_8083\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 1110px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-8083 size-full\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928.jpg\" alt=\"\" width=\"1100\" height=\"484\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928.jpg 1100w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928-300x132.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928-1024x451.jpg 1024w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928-768x338.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1100px) 100vw, 1100px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\">LA GRAN CIUDAD. OTTO DIX. Museo de Arte de Stuttgart (1928)<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>VIEJOS OBJETIVOS, NUEVAS REIVINDICACIONES Y RESPUESTAS INESPERADAS<\/p>\n<p><strong>Los conflictos sociales tras la guerra fueron la continuaci\u00f3n del movimiento obrero europeo que ya conocemos. Tuvieron lugar huelgas muy importantes<\/strong> en las que los obreros, frustrados por la falta de mejoras tras la guerra, presentaban una dura resistencia:<\/p>\n<ul>\n<li>En Reino Unido tuvo lugar en 1926 el mayor conflicto social de ese pa\u00eds en el siglo XX, la huelga de los mineros del carb\u00f3n, a quienes los patronos quer\u00edan rebajar los salarios. Los sindicatos convocaron en su apoyo una huelga nacional que termin\u00f3 cuando, al cabo de nueve d\u00edas, los mineros no pudieron resistir m\u00e1s.<\/li>\n<li>En Italia hubo desde 1919 grandes movilizaciones en las que los obreros ocupaban las f\u00e1bricas y los campesinos las tierras.<\/li>\n<li>En Francia el desencanto entre las masas obreras de excombatientes, que no encontraron a su vuelta la esperada reforma de las leyes de protecci\u00f3n social, culmin\u00f3 en 1920 con una gran oleada de huelgas. Las luchas de estos a\u00f1os conquistaron en muchos pa\u00edses la jornada de ocho horas y la ampliaci\u00f3n de los subsidios.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>M\u00e1s tarde la conflictividad disminuy\u00f3<\/strong> en todas partes al mejorar las condiciones de vida cuando Europa se iba reconstruyendo, y porque los gobiernos se apresuraron a modificar el viejo Estado liberal, dando m\u00e1s participaci\u00f3n a sus ciudadanos (de esta \u00e9poca data el reconocimiento del voto femenino en muchos pa\u00edses y la generalizaci\u00f3n del sufragio en otros).<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8086 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-5 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-5 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8086\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/MINEROS-INGLESES-DURANTE-LA-HUELGA-GENERAL-DE-1926.jpg\" data-caption-title=\"MINEROS INGLESES DURANTE LA HUELGA GENERAL DE 1926\" data-attachment-id=\"8088\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"MINEROS INGLESES DURANTE LA HUELGA GENERAL DE 1926\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/MINEROS-INGLESES-DURANTE-LA-HUELGA-GENERAL-DE-1926\/2872446399.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">MINEROS INGLESES DURANTE LA HUELGA GENERAL DE 1926<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EXCOMBATIENTE-ALEMAN-DE-LA-I-GUERRA-MUNDIAL-PIDIENDO-LIMOSNA.jpg\" data-caption-title=\"EXCOMBATIENTE ALEM\u00c1N DE LA I GUERRA MUNDIAL PIDIENDO LIMOSNA\" data-attachment-id=\"8091\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EXCOMBATIENTE ALEM\u00c1N DE LA I GUERRA MUNDIAL PIDIENDO LIMOSNA\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EXCOMBATIENTE-ALEMAN-DE-LA-I-GUERRA-MUNDIAL-PIDIENDO-LIMOSNA\/3706335464.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EXCOMBATIENTE ALEM\u00c1N DE LA I GUERRA MUNDIAL PIDIENDO LIMOSNA<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/MENDIGOS-ALEMANES-HACIENDO-COLA.jpg\" data-caption-title=\"MENDIGOS ALEMANES HACIENDO COLA\" data-attachment-id=\"8089\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"MENDIGOS ALEMANES HACIENDO COLA\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/MENDIGOS-ALEMANES-HACIENDO-COLA\/2629552792.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">MENDIGOS ALEMANES HACIENDO COLA<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/DESEMPLEADA-ALEMANA-TRAS-LA-I-GUERRA-MUNDIAL.jpg\" data-caption-title=\"DESEMPLEADA ALEMANA TRAS LA I GUERRA MUNDIAL\" data-attachment-id=\"8090\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"DESEMPLEADA ALEMANA TRAS LA I GUERRA MUNDIAL\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/DESEMPLEADA-ALEMANA-TRAS-LA-I-GUERRA-MUNDIAL\/74168940.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">DESEMPLEADA ALEMANA TRAS LA I GUERRA MUNDIAL<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/DISCURSO-DE-HITLER-EN-LA-CAMPANA-ELECTORAL-DE-LAS-ELECCIONES-DE-1932.jpeg\" data-caption-title=\"DISCURSO DE HITLER EN LA CAMPA\u00d1A ELECTORAL DE LAS ELECCIONES DE 1932\" data-attachment-id=\"8087\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"DISCURSO DE HITLER EN LA CAMPA\u00d1A ELECTORAL DE LAS ELECCIONES DE 1932\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/DISCURSO-DE-HITLER-EN-LA-CAMPANA-ELECTORAL-DE-LAS-ELECCIONES-DE-1932\/1819549144.jpeg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">DISCURSO DE HITLER EN LA CAMPA\u00d1A ELECTORAL DE LAS ELECCIONES DE 1932<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LA CRISIS DE CONCIENCIA EUROPEA<\/span><\/p>\n<p><strong>Cuando en 1929 la crisis lleg\u00f3 a Europa, no hubo un gran ascenso de los conflictos sociales<\/strong>, sino que el retroceso del movimiento revolucionario fue espectacular en todas partes: los socialdem\u00f3cratas desaparecieron de la escena en la Alemania de Hitler, y en Reino Unido los sindicatos del Partido Laborista hab\u00edan perdido la mitad de sus afiliados desde 1920. <strong>La falta de respuesta del movimiento revolucionario permiti\u00f3 avanzar en todas partes a las dictaduras y los fascismos. Trabajadores y asalariados abrazaron ideolog\u00edas totalmente contrarias a sus intereses y brutalmente perniciosas para la sociedad en general.<\/strong><\/p>\n<p>La ca\u00edda simult\u00e1nea de tantos valores tradicionales era preocupante, <strong>la civilizaci\u00f3n occidental estaba siendo puesta a prueba<\/strong>, la cercan\u00eda de la destrucci\u00f3n total que hab\u00eda significado la Gran Guerra la deber\u00eda haber llenado de angustia y de infelicidad. Pero a<strong>quellos que consiguieron sobrevivir a la Gran Guerra deb\u00edan seguir adelante con todos los recuerdos a la espalda. Y siguieron una senda nunca antes transitada en un contexto completamente nuevo, para el que la democracia y la sociedad en general no estaban preparadas. El auto enga\u00f1o, la despreocupaci\u00f3n y la b\u00fasqueda de soluciones f\u00e1ciles a problemas muy complejos empujaron a la sociedad Europea hacia el abismo.<\/strong> Los a\u00f1os 20 y 30 vieron nacer el mundo en el que vivimos actualmente, pero el desastre estaba a la vuelta de la esquina.[\/vc_toggle][vc_toggle title=&#8221;LAS VANGUARDIAS&#8221; custom_font_container=&#8221;tag:h4|text_align:left|color:%231e73be&#8221; custom_google_fonts=&#8221;font_family:Bitter%3Aregular%2Citalic%2C700|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal&#8221; use_custom_heading=&#8221;true&#8221;]El arte no fue ajeno al devenir pol\u00edtico y social del periodo de entreguerras. Por lo tanto, el inicio del siglo XX no es, desde el punto de vista art\u00edstico, un mero dato cronol\u00f3gico. Las vanguardias que se desarrollan en sus primeras d\u00e9cadas revolucionan el mundo del arte destruyendo toda unidad formal. S\u00f3lo permanece un nexo com\u00fan a todas ellas: la voluntad de crear un nuevo arte adecuado al ser humano contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>UN ARTE NUEVO PARA UNA NUEVA HUMANIDAD<\/p>\n<p><strong>A principios del siglo XX<\/strong> Monet pintaba inmensos y maravillosos nen\u00fafares en Giverny. Entre tanto, en Par\u00eds, Berl\u00edn, Nueva York, Zurich y Mosc\u00fa, <strong>grupos de j\u00f3venes artistas<\/strong> (casi todos ellos nacidos despu\u00e9s que el Impresionismo) <strong>se afanaban en crear un arte nuevo<\/strong>, un arte que pudiera satisfacer, realmente, al ser humano moderno, al nacido de la civilizaci\u00f3n industrial.<\/p>\n<figure id=\"attachment_8095\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 1034px\"><a href=\"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/0\/05\/Claude_Monet_038.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-8095 size-full\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EJEMPLO-DE-LA-SERIE-NENUFARES-cuenta-con-mas-de-250-ejemplares.-CLAUDE-MONET.-Musee-de-lOrangerie.-Paris.-Entre-1920-y-1926.jpg\" alt=\"\" width=\"1024\" height=\"351\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EJEMPLO-DE-LA-SERIE-NENUFARES-cuenta-con-mas-de-250-ejemplares.-CLAUDE-MONET.-Musee-de-lOrangerie.-Paris.-Entre-1920-y-1926.jpg 1024w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EJEMPLO-DE-LA-SERIE-NENUFARES-cuenta-con-mas-de-250-ejemplares.-CLAUDE-MONET.-Musee-de-lOrangerie.-Paris.-Entre-1920-y-1926-300x103.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EJEMPLO-DE-LA-SERIE-NENUFARES-cuenta-con-mas-de-250-ejemplares.-CLAUDE-MONET.-Musee-de-lOrangerie.-Paris.-Entre-1920-y-1926-768x263.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\">EJEMPLO DE LA SERIE NEN\u00daFARES [cuenta con m\u00e1s de 250 ejemplares]. CLAUDE MONET. Mus\u00e9e de l&#8217;Orangerie. Par\u00eds. (Entre 1920 y 1926)<\/figcaption><\/figure>Aunque muchos de ellos le profesasen una admiraci\u00f3n muy sincera, Monet era un hombre del XIX y, por lo tanto, incapaz de ofrecer una pintura coherente con los autom\u00f3viles, las grandes turbinas, los aviones o los cines. S\u00f3lo los j\u00f3venes estaban capacitados y ten\u00edan voluntad para hacerlo. Pero no resultar\u00eda f\u00e1cil. Se trataba de una gran empresa, un enorme proyecto de modernizaci\u00f3n art\u00edstica para el que s\u00f3lo contaban con un recurso: su entusiasmo.<\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p>Sin apoyos ni dinero, soportando el desprecio y las burlas de quienes los consideraban farsantes, inician un largo camino de doble direcci\u00f3n: por un lado, desmontan pacientemente los valores del arte tradicional, en apariencia inamovibles; y por otro, concretan alternativas en su b\u00fasqueda de un arte nuevo.<\/p>\n<p><strong>Al margen de cualquier dogma o principio universal, el arte del per\u00edodo se disgrega en una infinidad de tendencias est\u00e9tica e ideol\u00f3gicamente dispares<\/strong> que, adem\u00e1s, <strong>se suceden con un v\u00e9rtigo arrollador, solap\u00e1ndose o enfrent\u00e1ndose entre ellas. Comparten<\/strong>, eso s\u00ed, <strong>un car\u00e1cter radicalmente innovador<\/strong>. Van por delante del gusto predominante. <strong>Son las vanguardias del arte en su eterno proceso de renovaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\"><div class=\"embed-responsive embed-responsive-16by9\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/www.youtube.com\/embed\/e7xzo_rBuUQ\" width=\"400\" height=\"200\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" class=\"embed-responsive-item\"><\/iframe><\/div><\/div><\/div>Con inusitado descaro comienzan por preguntar: \u00bfPor qu\u00e9 ponemos en nuestras casas adornos que las hacen m\u00e1s caras y m\u00e1s inc\u00f3modas? \u00bfPor qu\u00e9 tengo que pintar las cosas quietas cuando en realidad se est\u00e1n moviendo? \u00bfPor qu\u00e9 no puedo construir edificios con piezas prefabricadas al igual que se montan los autom\u00f3viles? \u00bfPor qu\u00e9 he de reproducir lo que veo despierto y no lo que sue\u00f1o?<\/p>\n<p>Para quienes se hacen \u00e9stas u otras preguntas similares hay una cosa evidente:<strong> el arte tiene que evolucionar en la misma medida que lo hace la sociedad<\/strong>. Si no es as\u00ed, el arte perder\u00e1 su sentido. Resultar\u00eda <strong>absurdo pretender mantener inamovibles los principios art\u00edsticos cuando el mundo cambia<\/strong>. El arte medieval o barroco fueron v\u00e1lidos en tanto que coherentes con su \u00e9poca. Al arte actual no le podemos pedir lo contrario.<\/p>\n<p>La unidad de acci\u00f3n se rompe por completo al tratar de materializar ese nuevo arte. <strong>Aunque las vanguardias son numeros\u00edsimas, dos son las posiciones b\u00e1sicas:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>La que busca la respuesta a sus preguntas en la <strong>raz\u00f3n. <\/strong>Se concreta en vanguardias como el <strong>Racionalismo<\/strong>, el <strong>Neoplasticismo<\/strong> y, s\u00f3lo <strong>en parte, el Cubismo<\/strong>. Sus seguidores se basan en postulados claramente <strong>optimistas<\/strong>; para ellos, la capacidad racional del ser humano es la que ha hecho posible el desarrollo moral y material de la Humanidad, y sus <strong>posibilidades para construir un futuro mejor permanecen intactas.<\/strong><\/li>\n<li>Y la que lo hace en la <strong>emoci\u00f3n,<\/strong>\u00a0dar\u00e1 lugar al <strong>Expresionismo<\/strong>, el <strong>Dada\u00edsmo<\/strong> o el <strong>Surrealismo<\/strong>. Menos optimistas, estos movimientos constatan que <strong>el<\/strong> pretendido <strong>progreso humano s\u00f3lo ha conducido a la barbarie de la guerra indiscriminada y la autodestrucci\u00f3n.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p>En \u00faltima instancia <strong>se trata de una prolongaci\u00f3n del debate surgido a finales del siglo XVIII entre clasicistas y rom\u00e1nticos<\/strong>, aunque ahora planteado de una manera m\u00e1s conceptual y menos formal.<\/p>\n<p>El debate entre una y otra postura se saldar\u00e1 con un claro triunfo de la primera en el terreno de la arquitectura, en el que el Racionalismo de Le Corbusier se consolidar\u00e1 como lenguaje hegem\u00f3nico durante una parte importante del siglo. Menos evidente ser\u00e1 el resultado en las artes pl\u00e1sticas, pese a que el Expresionismo y el Surrealismo mantendr\u00e1n una gran vitalidad que s\u00f3lo la II Guerra Mundial podr\u00e1 cortar.<\/p>\n<p>Sin embargo, <strong>la huella de aquellos j\u00f3venes entusiastas no hab\u00eda de ser borrada por la guerra. Nuestros muebles, nuestras casas, nuestros vestidos y hasta nuestros objetos m\u00e1s cotidianos tienen, en gran parte, su origen en ellos.<\/strong> Resulta muy dif\u00edcil saber hasta qu\u00e9 punto fueron conscientes de la enorme trascendencia de su arte, hasta qu\u00e9 punto intu\u00eda Picasso cuando pintaba, aislada y dolorosamente, &#8220;<a href=\"http:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/comentario-de-obra-pictorica\/#1527776304844-f7fb4114-f5c0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/em><\/a>&#8220;, que estaba inmortalizando la imagen atormentada, dura, violenta y asombrada del siglo que acababa de nacer.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>EL FAUVISMO Y LA ESCUELA DE PAR\u00cdS<\/p>\n<p>El III Sal\u00f3n de Oto\u00f1o, celebrado en Par\u00eds en 1905, hab\u00eda de ser un homenaje a los grandes maestros que hab\u00edan renovado la pintura desde el Impresionismo, en especial Renoir y Cezanne.<\/p>\n<p>Esta voluntad innovadora condujo a los organizadores a incluir en la muestra a un conjunto de j\u00f3venes pintores que llevaban varios a\u00f1os trabajando en la superaci\u00f3n pl\u00e1stica del Impresionismo. Entre ellos destacaban Derain, Vlaminck, Dufy y, sobre todo, <strong>Matisse<\/strong>. <strong>Sus cuadros se caracterizaban por una violencia crom\u00e1tica extrema<\/strong>. <strong>Utilizaban colores planos yuxtapuestos, y aplicados mediante enormes manchas independientes de la forma de los objetos. El resultado, sin llegar a resultar agresivo, pose\u00eda una fuerza visual tremenda. Esta contundencia crom\u00e1tica hizo que la cr\u00edtica los bautizara como los fauves (en franc\u00e9s, fieras).<\/strong><\/p>\n<p><strong>El Fauvismo no fue una vanguardia.<\/strong> Carec\u00eda de la unidad y la ambici\u00f3n necesarias. Adem\u00e1s, r\u00e1pidamente se vio desbordado por el torrente de movimientos surgidos a partir de 1907. <strong>No obstante, se debe considerar al Fauvismo como el eje que hace girar la pintura desde el Neoimpresionismo hasta las vanguardias encabezadas por el Cubismo.<\/strong><\/p>\n<p>La puerta abierta por <strong>el Fauvismo convirti\u00f3 a Par\u00eds en la m\u00e1s libre y generosa de las ciudades hacia el arte de los creadores j\u00f3venes<\/strong>. A ella llegaron desde Rusia, Espa\u00f1a, Italia&#8230;, se instalaron en los destartalados estudios del Bateau-Lavoir o La Ruche e iniciaron, entre tremendas dificultades econ\u00f3micas, una aut\u00e9ntica revoluci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p>Algunos de ellos participaron en las vanguardias que se sucedieron vertiginosamente en aquellos a\u00f1os. Otros <strong>llevaron a cabo una obra absolutamente personal aunque integrada en su momento en la denominada Escuela de Par\u00eds. Modigliani, Chagall, Soutine o Brancusi<\/strong> son algunos de sus representantes m\u00e1s significativos.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8096 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-5 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-5 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8096\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-RIO-SENA-EN-CHATOU.-MAURICE-VLAMINCK.-MoMa.-Nueva-York-1906.jpg\" data-caption-title=\"EL R\u00cdO SENA EN CHATOU. MAURICE VLAMINCK. MoMa. Nueva York (1906)\" data-attachment-id=\"8099\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL R\u00cdO SENA EN CHATOU. MAURICE VLAMINCK. MoMa. Nueva York (1906)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EL-RIO-SENA-EN-CHATOU_-MAURICE-VLAMINCK_-MoMa_-Nueva-York-1906\/1316758639.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EL R\u00cdO SENA EN CHATOU. MAURICE VLAMINCK. MoMa. Nueva York (1906)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ARMONIA-EN-ROJO.-HENRI-MATISSE.-Museo-del-Ermitage.-San-Petersburgo.-1908.png\" data-caption-title=\"ARMON\u00cdA EN ROJO. HENRI MATISSE. Museo del Ermitage. San Petersburgo. (1908)\" data-attachment-id=\"8100\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"ARMON\u00cdA EN ROJO. HENRI MATISSE. Museo del Ermitage. San Petersburgo. (1908)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/ARMONIA-EN-ROJO_-HENRI-MATISSE_-Museo-del-Ermitage_-San-Petersburgo_-1908\/3083777599.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">ARMON\u00cdA EN ROJO. HENRI MATISSE. Museo del Ermitage. San Petersburgo. (1908)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-BESO.-CONSTANTIN-BRANCUSI.-Museo-de-Arte-de-Craiova.-Rumania.-1908.jpg\" data-caption-title=\"EL BESO. CONSTANTIN BRANCUSI. Museo de Arte de Craiova. Ruman\u00eda. (1908)\" data-attachment-id=\"8101\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL BESO. CONSTANTIN BRANCUSI. Museo de Arte de Craiova. Ruman\u00eda. (1908)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EL-BESO_-CONSTANTIN-BRANCUSI_-Museo-de-Arte-de-Craiova_-Rumania_-1908\/1126705658.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EL BESO. CONSTANTIN BRANCUSI. Museo de Arte de Craiova. Ruman\u00eda. (1908)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/PARIS-POR-LA-VENTANA.-MARC-CHAGAL.-Guggenheim-Museum.-Nueva-York.-1913.png\" data-caption-title=\"PAR\u00cdS POR LA VENTANA. MARC CHAGAL. Guggenheim Museum. Nueva York. (1913)\" data-attachment-id=\"8097\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"PAR\u00cdS POR LA VENTANA. MARC CHAGAL. Guggenheim Museum. Nueva York. (1913)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/PARIS-POR-LA-VENTANA_-MARC-CHAGAL_-Guggenheim-Museum_-Nueva-York_-1913\/2474336880.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">PAR\u00cdS POR LA VENTANA. MARC CHAGAL. Guggenheim Museum. Nueva York. (1913)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/DESNUDO-ACOSTADO.-AMEDEO-MODIGLIANI.-Coleccion-Liu-Yiqian.-Shanghai.-1917.jpg\" data-caption-title=\"DESNUDO ACOSTADO. AMEDEO MODIGLIANI. Colecci\u00f3n Liu Yiqian. Shanghai. (1917)\" data-attachment-id=\"8098\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"DESNUDO ACOSTADO. AMEDEO MODIGLIANI. Colecci\u00f3n Liu Yiqian. Shanghai. (1917)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/DESNUDO-ACOSTADO_-AMEDEO-MODIGLIANI_-Coleccion-Liu-Yiqian_-Shanghai_-1917\/3372117781.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">DESNUDO ACOSTADO. AMEDEO MODIGLIANI. Colecci\u00f3n Liu Yiqian. Shanghai. (1917)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL FAUVISMO Y LA ESCUELA DE PAR\u00cdS<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>PICASSO Y EL CUBISMO<\/p>\n<p>El espa\u00f1ol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es el mayor creador del siglo XX. Verdadero torrente en la investigaci\u00f3n art\u00edstica, su figura constituye la espina dorsal del arte de los tres primeros cuartos del siglo. Su ampl\u00edsima producci\u00f3n participa pr\u00e1cticamente de todas las tendencias pl\u00e1sticas de la \u00e9poca, y lo hace desde la pintura, el grabado y la escultura. Sin embargo, lo m\u00e1s sorprendente es que no sigue la estela dejada por otros, sino que es \u00e9l quien marca el rumbo en un proceso de investigaci\u00f3n infatigable y deslumbrante.<\/p>\n<p>La formaci\u00f3n de Picasso, hijo de un profesor de dibujo, fue tradicional. <strong>En sus primeros cuadros<\/strong>, de una precocidad asombrosa, <strong>sigue el academicismo de finales del XIX<\/strong>. Incluso ser\u00e1 premiado, todav\u00eda adolescente, en la Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes de <strong>1897<\/strong> por su cuadro<strong><em> Ciencia y Caridad<\/em><\/strong>. Pese a ello, la inquietud creativa de Picasso le hizo abandonar pronto la influencia paterna para adentrarse en el fascinante mundo de la bohemia art\u00edstica, primero barcelonesa y despu\u00e9s parisina.<\/p>\n<p>La evoluci\u00f3n art\u00edstica del genio malague\u00f1o suele dividirse en varias etapas:<\/p>\n<ul>\n<li>Los primeros y dif\u00edciles a\u00f1os fueron los de la <strong>etapa azul (1901-1904)<\/strong>, en los que este color se convierte en protagonista pr\u00e1cticamente absoluto, y que desembocar\u00e1 en la <strong>etapa rosa (1904-1907)<\/strong>, donde se da entrada a un sentimiento algo m\u00e1s optimista.<\/li>\n<\/ul>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8105 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8105\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CIENCIA-Y-CARIDAD.-PICASSO.-Museo-Picasso.-Barcelona.-1897.png\" data-caption-title=\"CIENCIA Y CARIDAD. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1897)\" data-attachment-id=\"8109\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CIENCIA Y CARIDAD. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1897)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CIENCIA-Y-CARIDAD_-PICASSO_-Museo-Picasso_-Barcelona_-1897\/3956246432.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CIENCIA Y CARIDAD. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1897)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/DOS-HERMANAS.-PICASSO.-Museo-del-Ermitage.-San-Petersburgo-1902.jpg\" data-caption-title=\"DOS HERMANAS. PICASSO. Museo del Ermitage. San Petersburgo (1902)\" data-attachment-id=\"8107\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"DOS HERMANAS. PICASSO. Museo del Ermitage. 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San Petersburgo (1902)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-VIEJO-GUITARRISTA-CIEGO.-PICASSO.-Instituto-de-Arte-de-Chicago-1903.jpg\" data-caption-title=\"EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO. PICASSO. Instituto de Arte de Chicago (1903)\" data-attachment-id=\"8108\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO. PICASSO. 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Instituto de Arte de Chicago (1903)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-TRAGEDIA.-PICASSO.-National-Gallery-Washington-D.C.-1903.png\" data-caption-title=\"LA TRAGEDIA. PICASSO. National Gallery, Washington D.C. (1903)\" data-attachment-id=\"8106\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA TRAGEDIA. PICASSO. National Gallery, Washington D.C. 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(1903)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">PRIMERAS OBRAS DE PICASSO Y ETAPA AZUL<\/span><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8110 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8110\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-ACTOR.-PICASSO.-MoMa.-Nueva-York.-1904.jpg\" data-caption-title=\"EL ACTOR. 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(1904)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-FAMILIA-DE-ARLEQUIN.-PICASSO.-Coleccion-privada-1905.jpg\" data-caption-title=\"LA FAMILIA DE ARLEQU\u00cdN. PICASSO. Colecci\u00f3n privada (1905)\" data-attachment-id=\"8114\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA FAMILIA DE ARLEQU\u00cdN. PICASSO. 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Colecci\u00f3n privada (1905)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/FAMILIA-DE-SALTINPANQUIS.-PICASSO.-Galeria-Nacional-de-Arte.-Washington-DC.-1905.jpg\" data-caption-title=\"FAMILIA DE SALTINPANQUIS. PICASSO. Galeria Nacional de Arte. Washington DC. (1905)\" data-attachment-id=\"8112\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"FAMILIA DE SALTINPANQUIS. PICASSO. Galeria Nacional de Arte. Washington DC. 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(1905)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CHICO-CON-CABALLO.-PICASO.-MoMa.-Nueva-York.-1906.jpg\" data-caption-title=\"CHICO CON CABALLO. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1906)\" data-attachment-id=\"8111\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CHICO CON CABALLO. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1906)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CHICO-CON-CABALLO_-PICASO_-MoMa_-Nueva-York_-1906\/1633448068.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CHICO CON CABALLO. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1906)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">ETAPA ROSA DE PICASSO<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Bruscamente, en 1907, la pintura de Picasso experimenta un vuelco total. El conocimiento de la pintura rom\u00e1nica catalana y, sobre todo, de la escultura ibera, se unir\u00e1n a la influencia de las m\u00e1scaras africanas para provocarle una catarsis que dar\u00e1 lugar al <strong>periodo negro (1907-1909).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8117 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8117\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/JARRON-DE-FLORES.-PICASSO.-MoMa.-Nueva-York-1907.jpg\" data-caption-title=\"JARR\u00d3N DE FLORES. PICASSO. MoMa. Nueva York (1907)\" data-attachment-id=\"8121\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"JARR\u00d3N DE FLORES. PICASSO. MoMa. Nueva York (1907)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/JARRON-DE-FLORES_-PICASSO_-MoMa_-Nueva-York-1907\/789444867.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">JARR\u00d3N DE FLORES. PICASSO. MoMa. Nueva York (1907)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CUENCOS-Y-BOTELLAS.-PICASSO.-Museo-del-Hermitage.-San-Petersburgo-1908.jpg\" data-caption-title=\"CUENCOS Y BOTELLAS. PICASSO. Museo del Hermitage. San Petersburgo (1908)\" data-attachment-id=\"8120\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CUENCOS Y BOTELLAS. PICASSO. Museo del Hermitage. San Petersburgo (1908)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CUENCOS-Y-BOTELLAS_-PICASSO_-Museo-del-Hermitage_-San-Petersburgo-1908\/851468561.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CUENCOS Y BOTELLAS. PICASSO. Museo del Hermitage. San Petersburgo (1908)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CABEZA-DE-MUJER.-PICASSO.-Instituto-de-Arte-de-Chicago.-1909.jpg\" data-caption-title=\"CABEZA DE MUJER. PICASSO. Instituto de Arte de Chicago. (1909)\" data-attachment-id=\"8118\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CABEZA DE MUJER. PICASSO. Instituto de Arte de Chicago. (1909)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CABEZA-DE-MUJER_-PICASSO_-Instituto-de-Arte-de-Chicago_-1909\/3200296982.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CABEZA DE MUJER. PICASSO. Instituto de Arte de Chicago. (1909)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/BUSTO-DE-MUJER.-PICASSO.-Van-Abbemuseum.-Amsterdam.-1909.jpg\" data-caption-title=\"BUSTO DE MUJER. PICASSO. Van Abbemuseum. Amsterdam. (1909)\" data-attachment-id=\"8119\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"BUSTO DE MUJER. PICASSO. Van Abbemuseum. Amsterdam. (1909)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/BUSTO-DE-MUJER_-PICASSO_-Van-Abbemuseum_-Amsterdam_-1909\/798924046.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">BUSTO DE MUJER. PICASSO. Van Abbemuseum. Amsterdam. (1909)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">PERIODO NEGRO<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>Al mismo tiempo que desarrolla sus obras m\u00e1s oscuras, comienza a investigar nuevas t\u00e9cnicas y modos de crear arte. Quien mejor pareci\u00f3 comprender el significado del primer cuadro cubista &#8220;<a href=\"http:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/comentario-de-obra-pictorica\/#1527776304844-f7fb4114-f5c0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>Las se\u00f1oritas de Aviny\u00f3<\/em><\/a>&#8221; (1907) fue el pintor franc\u00e9s Georges Braque (1882-1963) pues, tras contemplarlo, inici\u00f3 un proceso de colaboraci\u00f3n con Picasso que acabar\u00eda por desembocar en el <strong>Cubismo (1909-1919)<\/strong>. Ambos compart\u00edan sus experiencias, y aunque no formaban un grupo como tal, sus obras llegaron a confundirse durante los meses posteriores. En 1909, esta relaci\u00f3n, comparada por el propio Braque con la de dos alpinistas en plena ascensi\u00f3n, culmin\u00f3 en el per\u00edodo del <strong>Cubismo anal\u00edtico<\/strong>. Los cuadros de esta \u00e9poca se caracterizan por una descomposici\u00f3n de las figuras en una especie de mara\u00f1a pict\u00f3rica que consigue hacerlas casi irreconocibles. Parece como si la realidad fuera vista a trav\u00e9s de un cristal tallado que la fraccionase por completo. El color se convierte en un elemento superfino y se limita al m\u00ednimo. Es la \u00e9poca del magn\u00edfico <em>Retrato de Ambroise Vollard<\/em>.\u00a0A partir de 1912, Braque y Picasso comienzan a introducir en sus obras, ausentes ya de cualquier referente compositivo o formal tradicional, fragmentos de peri\u00f3dicos, arena, lin\u00f3leo, etc. Se inaugura as\u00ed la t\u00e9cnica de los collages que habr\u00e1n de tener importantes repercusiones posteriores. En este mismo momento, sus cuadros comienzan a perder el aspecto fragmentado y la realidad se reconstruye a base de grandes planos de color. Los objetos parecen percibidos simult\u00e1neamente desde diversos puntos de vista, desde dentro y desde fuera. Es el denominado <strong>Cubismo sint\u00e9tico<\/strong>.\u00a0El Cubismo es, en 1914, un movimiento plenamente consolidado. Grandes pintores como Juan Gris (1887-1927) o Fernand Leger (1881-1955) se incorporar\u00e1n a \u00e9l. La primera gran vanguardia del siglo XX ha conseguido triunfar.<\/li>\n<\/ul>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8122 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8122\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/PAISAJE-CON-DOS-FIGURAS.-PICASSO.-Museo-Nacional-Picasso.-Paris.-1908.jpg\" data-caption-title=\"PAISAJE CON DOS FIGURAS. PICASSO. Museo Nacional Picasso. Par\u00eds. (1908)\" data-attachment-id=\"8124\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"PAISAJE CON DOS FIGURAS. PICASSO. Museo Nacional Picasso. Par\u00eds. (1908)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/PAISAJE-CON-DOS-FIGURAS_-PICASSO_-Museo-Nacional-Picasso_-Paris_-1908\/3728943913.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">PAISAJE CON DOS FIGURAS. PICASSO. Museo Nacional Picasso. Par\u00eds. (1908)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/RETRATO-DE-VOLLARD.-PICASSO.-Museo-Pushkin.-Moscu.-1909.jpg\" data-caption-title=\"RETRATO DE VOLLARD. PICASSO. Museo Pushkin. Mosc\u00fa. (1909)\" data-attachment-id=\"8126\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"RETRATO DE VOLLARD. PICASSO. Museo Pushkin. Mosc\u00fa. (1909)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/RETRATO-DE-VOLLARD_-PICASSO_-Museo-Pushkin_-Moscu_-1909\/1135824800.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">RETRATO DE VOLLARD. PICASSO. Museo Pushkin. Mosc\u00fa. (1909)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-BOTELLA-DE-BASS.-PICASSO.-Museo-del-Novecento.-Milan-1913.jpg\" data-caption-title=\"LA BOTELLA DE BASS. PICASSO. Museo del Novecento. Mil\u00e1n (1913)\" data-attachment-id=\"8123\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA BOTELLA DE BASS. PICASSO. Museo del Novecento. Mil\u00e1n (1913)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LA-BOTELLA-DE-BASS_-PICASSO_-Museo-del-Novecento_-Milan-1913\/2274933565.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LA BOTELLA DE BASS. PICASSO. Museo del Novecento. Mil\u00e1n (1913)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-TRES-MUSICOS.-PICASSO.-MoMa.-Nueva-York.-1921.jpg\" data-caption-title=\"LOS TRES M\u00daSICOS. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1921)\" data-attachment-id=\"8125\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LOS TRES M\u00daSICOS. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1921)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LOS-TRES-MUSICOS_-PICASSO_-MoMa_-Nueva-York_-1921\/1597734370.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LOS TRES M\u00daSICOS. PICASSO. MoMa. Nueva York. (1921)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">ETAPA CUBISTA<\/span><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8133 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-3 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-3 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8133\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SOLDADO-CON-UNA-PIPA.-FERNAND-LEGER.-Kunstsammlung-Nordrhein-Westfalen.-Dusseldorf-1916.jpg\" data-caption-title=\"SOLDADO CON UNA PIPA. FERNAND L\u00c8GER. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. D\u00f9sseldorf (1916)\" data-attachment-id=\"8134\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"SOLDADO CON UNA PIPA. FERNAND L\u00c8GER. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. D\u00f9sseldorf (1916)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/SOLDADO-CON-UNA-PIPA_-FERNAND-LEGER_-Kunstsammlung-Nordrhein-Westfalen_-Dusseldorf-1916\/870314324.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">SOLDADO CON UNA PIPA. FERNAND L\u00c8GER. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. D\u00f9sseldorf (1916)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/BOTELLA-DE-ANIS.-JUAN-GRIS.-Museo-Reina-Sofia.-Madrid.-1914.jpg\" data-caption-title=\"BOTELLA DE AN\u00cdS. JUAN GRIS. Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. (1914)\" data-attachment-id=\"8135\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"BOTELLA DE AN\u00cdS. JUAN GRIS. Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. (1914)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/BOTELLA-DE-ANIS_-JUAN-GRIS_-Museo-Reina-Sofia_-Madrid_-1914\/3622427072.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">BOTELLA DE AN\u00cdS. JUAN GRIS. Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. (1914)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/VIOLIN-Y-PALETA.-G.-BRAQUE.-Guggenheim-Nueva-York.-1913.png\" data-caption-title=\"VIOL\u00cdN Y PALETA. G. BRAQUE. Guggenheim, Nueva York. (1913)\" data-attachment-id=\"8136\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"VIOL\u00cdN Y PALETA. G. BRAQUE. Guggenheim, Nueva York. (1913)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/VIOLIN-Y-PALETA_-G_-BRAQUE_-Guggenheim-Nueva-York_-1913\/2889537198.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">VIOL\u00cdN Y PALETA. G. BRAQUE. Guggenheim, Nueva York. (1913)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">OTROS PINTORES CUBISTAS<\/span><\/p>\n<ul>\n<li>A partir de 1919 Picasso da un nuevo giro a su pintura e inicia el conocido como <strong>per\u00edodo cl\u00e1sico<\/strong>. Parece haber abandonado las vanguardias. Sin embargo, siempre volver\u00e1 a ellas, retomando su experiencia en las mismas cuando lo considere conveniente (por ejemplo, cuando ejecuta el Guernica) y, sobre todo, buscando continuamente nuevas formas de expresi\u00f3n, que le llevar\u00e1n a acercarse a corrientes como el <strong>surrealismo<\/strong>, el <strong>expresionismo<\/strong>, la<strong> etapa Vallauris<\/strong> (centrada en la cer\u00e1mica) y un \u00faltimo periodo en el que se dedic\u00f3 a <strong>revisar los grandes cl\u00e1sicos<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8138 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-5 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-5 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8138\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/PAUL-VESTIDO-DE-ARLEQUIN.-PICASSO.-Museo-Nacional-Picasso-Paris-1924.jpg\" data-caption-title=\"PAUL VESTIDO DE ARLEQU\u00cdN. PICASSO. Museo Nacional Picasso Par\u00eds (1924)\" data-attachment-id=\"8143\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"PAUL VESTIDO DE ARLEQU\u00cdN. PICASSO. Museo Nacional Picasso Par\u00eds (1924)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/PAUL-VESTIDO-DE-ARLEQUIN_-PICASSO_-Museo-Nacional-Picasso-Paris-1924\/839710837.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">PAUL VESTIDO DE ARLEQU\u00cdN. PICASSO. Museo Nacional Picasso Par\u00eds (1924)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-DANZA.-PICASSO.-Tate-Modern.-Londres.1925.jpg\" data-caption-title=\"LA DANZA. PICASSO. Tate Modern. Londres.(1925)\" data-attachment-id=\"8142\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA DANZA. PICASSO. Tate Modern. 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(1937)\" data-attachment-id=\"8141\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL GUERNICA. PICASSO. Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. (1937)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EL-GUERNICA_-PICASSO_-Museo-Reina-Sofia_-Madrid_-1937\/573974567.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EL GUERNICA. PICASSO. Museo Reina Sof\u00eda. Madrid. (1937)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/TRES-DESNUDOS-SOBRE-FONDO-BLANCO.-PICASSO.-Museo-Picasso.-Barcelona.-1948.png\" data-caption-title=\"TRES DESNUDOS SOBRE FONDO BLANCO. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1948)\" data-attachment-id=\"8140\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"TRES DESNUDOS SOBRE FONDO BLANCO. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. 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PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1957)\" data-attachment-id=\"8139\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LAS MENINAS. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1957)\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LAS-MENINAS_-PICASSO_-Museo-Picasso_-Barcelona_-1957\/569991126.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LAS MENINAS. PICASSO. Museo Picasso. Barcelona. (1957)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">\u00daLTIMA ETAPA DE PICASSO<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>EXPRESIONISMOS<\/p>\n<p>Si hubiera que calificar el siglo XX desde el punto de vista art\u00edstico, lo m\u00e1s apropiado resultar\u00eda llamarle siglo expresionista. Dos ser\u00edan las razones: la sucesi\u00f3n de movimientos que a lo largo de toda la centuria retoman los valores del Expresionismo, y la <strong>fidelidad<\/strong> con que \u00e9stos han sabido <strong>retratar una de las \u00e9pocas m\u00e1s terribles de la Historia de la Humanidad.<\/strong><\/p>\n<p>La sensibilidad de las vanguardias no pod\u00eda dejar de reflejar este esp\u00edritu dram\u00e1tico que, permaneciendo inalterable en sus bases,<strong> se manifiesta en sucesivas oleadas de creadores enmarcables<\/strong> en esta tendencia. <strong>El Expresionismo no es, por tanto, una vanguardia limitada en el tiempo<\/strong> y con un programa formal unitario. Es, m\u00e1s que eso, <strong>un modo com\u00fan de reflejar la angustia del ser humano inmerso en su propia autodestrucci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Los colores del terror<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Goya y Van Gogh bastan para demostrar que cuando el hombre contempor\u00e1neo ha mirado hacia su interior ha descubierto una realidad insoportable. Su infinita capacidad de violencia le convierte en un aut\u00e9ntico monstruo para s\u00ed mismo.<\/p>\n<p>El noruego <strong>Eduard Munch<\/strong> (1863-1944) y el belga <strong>James Ensor<\/strong> (1860-1949) fueron los <strong>fundadores de la corriente expresionista del siglo XX<\/strong>. Ambos llevaron a cabo una<strong> obra atormentada, de colores violentos, rostros esquel\u00e9ticos y situaciones angustiosas.<\/strong> En sus lienzos, hasta la propia materia pict\u00f3rica se contagia de la infinita amargura de las im\u00e1genes y se arrastra en pinceladas amplias y crudas que parecen herir la tela m\u00e1s que ilustrarla.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8145.fg-justified .fg-item { margin-right: 2px; margin-bottom: 2px; }\n#foogallery-gallery-8145.fg-justified .fg-image { height: 200px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-justified foogallery-lightbox-foogallery fg-justified fg-ready fg-light fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom2\" id=\"foogallery-gallery-8145\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:false},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;},&quot;template&quot;:{&quot;rowHeight&quot;:200,&quot;maxRowHeight&quot;:300,&quot;margins&quot;:2,&quot;align&quot;:&quot;center&quot;,&quot;lastRow&quot;:&quot;smart&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-GRITO.-EDUARD-MUNCH.-Galeria-Nacional.-Oslo.-1893.png\" data-caption-title=\"EL GRITO. EDUARD MUNCH. Galer\u00eda Nacional. Oslo. (1893)\" data-attachment-id=\"8146\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL GRITO. EDUARD MUNCH. Galer\u00eda Nacional. Oslo. (1893)\" height=\"300\" width=\"242\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EL-GRITO_-EDUARD-MUNCH_-Galeria-Nacional_-Oslo_-1893\/2142644645.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22242%22%20height%3D%22300%22%20viewBox%3D%220%200%20242%20300%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EL GRITO. EDUARD MUNCH. Galer\u00eda Nacional. Oslo. (1893)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-MUERTE-Y-LAS-MASCARAS.-JAMES-ENSOR.-Museo-de-arte-contemporaneo-municipal-de-Lieja.-1897.jpg\" data-caption-title=\"LA MUERTE Y LAS M\u00c1SCARAS. JAMES ENSOR. Museo de arte contempor\u00e1neo municipal de Lieja. (1897)\" data-attachment-id=\"8147\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA MUERTE Y LAS M\u00c1SCARAS. JAMES ENSOR. Museo de arte contempor\u00e1neo municipal de Lieja. 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(1897)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">PRIMER EXPRESIONISMO<\/span><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>El expresionismo hasta 1914<\/strong><\/span><\/p>\n<p>En <strong>1905<\/strong> cuatro estudiantes de la ciudad de Dresde decidieron formar un <strong>grupo art\u00edstico<\/strong> para la renovaci\u00f3n de la creaci\u00f3n pl\u00e1stica. Adoptaron el nombre de <strong>El Puente<\/strong> (Die Br\u00fccke) y, efectivamente, <strong>actuaron como nexo de uni\u00f3n entre la pintura de Munch y Ensor y el Expresionismo posterior.<\/strong><\/p>\n<p>Junto con la pintura al \u00f3leo destacaron en la xilograf\u00eda, t\u00e9cnica que contribuyeron a recuperar. Sus obras se caracterizan por la potencia de las im\u00e1genes, las formas angulosas y el colorido muy intenso, de influencia fauvista. <strong>El principal representante de El Puente fue el alem\u00e1n Ernst Krichner <\/strong>(1880-1938).<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8149 .fg-image { width: 1000px; }\n#foogallery-gallery-8149 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-default foogallery-lightbox-foogallery fg-center fg-default fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom\" id=\"foogallery-gallery-8149\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/MUSICO-EN-UNA-NOCHE-DE-LUNA.-ERNST-KIRCHNER.-Museo-Stadel.-Frankfurt.-1924.jpg\" data-caption-title=\"M\u00daSICO EN UNA NOCHE DE LUNA. ERNST KIRCHNER. Museo St\u00e4del. Frankfurt. (1924)\" data-attachment-id=\"8148\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"M\u00daSICO EN UNA NOCHE DE LUNA. ERNST KIRCHNER. Museo St\u00e4del. Frankfurt. (1924)\" width=\"1000\" height=\"350\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/MUSICO-EN-UNA-NOCHE-DE-LUNA_-ERNST-KIRCHNER_-Museo-Stadel_-Frankfurt_-1924\/2280425264.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%221000%22%20height%3D%22350%22%20viewBox%3D%220%200%201000%20350%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">M\u00daSICO EN UNA NOCHE DE LUNA. ERNST KIRCHNER. Museo St\u00e4del. Frankfurt. (1924)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL PUENTE: LA UNI\u00d3N ENTRE LOS DIFERENTES EXPRESIONISMOS<\/span><\/p>\n<p>A\u00fan m\u00e1s influyente en la pintura posterior result\u00f3 <strong>El Jinete Azul<\/strong> (Der blaue Reiter). Este <strong>nuevo grupo fue fundado en Munich en 1911<\/strong> por un grupo reducido de pintores entre los que <strong>destacaban Wassily Kandinsky<\/strong> (1866-1944) <strong>y Franz Marc<\/strong> (1880-1916). Su trascendencia radica en el hecho de haber sabido mantener toda la potencia visual y crom\u00e1tica del Expresionismo para, asimilando los postulados cubistas, derivar r\u00e1pidamente hacia la abstracci\u00f3n. <strong>Se trata<\/strong>, por tanto, de <strong>un interesant\u00edsimo fen\u00f3meno de simbiosis vanguardista<\/strong> que, por desgracia, se vio truncado por el estallido de la Gran Guerra.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8151.fg-justified .fg-item { margin-right: 2px; margin-bottom: 2px; }\n#foogallery-gallery-8151.fg-justified .fg-image { height: 200px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-justified foogallery-lightbox-foogallery fg-justified fg-ready fg-light fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom2\" id=\"foogallery-gallery-8151\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:false},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;},&quot;template&quot;:{&quot;rowHeight&quot;:200,&quot;maxRowHeight&quot;:300,&quot;margins&quot;:2,&quot;align&quot;:&quot;center&quot;,&quot;lastRow&quot;:&quot;smart&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-SUENO.-FRANZ-MARC.-Thyssen-Bornemisza.-Madrid.-1912.jpg\" data-caption-title=\"EL SUE\u00d1O. 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(1912)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-JINETE-AZUL.-WASSILY-KANDINSKY.-Coleccion-privada.-Zurich.-1903.jpg\" data-caption-title=\"EL JINETE AZUL. WASSILY KANDINSKY. Colecci\u00f3n privada. Zurich. (1903)\" data-attachment-id=\"8153\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL JINETE AZUL. WASSILY KANDINSKY. Colecci\u00f3n privada. Zurich. 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(1903)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL EXPRESIONISMO HASTA 1914<\/span><\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>La nueva objetividad<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>La extraordinaria crueldad de la lucha y las terribles consecuencias que se derivaron de la derrota alemana en la Gran Guerra, no hicieron sino revitalizar los principios del Expresionismo<\/strong>, visto ahora como un movimiento de car\u00e1cter premonitorio. La nueva corriente expresionista no se estructura en grupos organizados, sino que es la suma de pintores muy diferentes entre s\u00ed que se inscriben, adem\u00e1s, en la <strong>tendencia de recuperaci\u00f3n de la realidad conocida como Nueva Objetividad. Fue el momento de mayor \u00e9xito del Expresionismo, y sus principios rompieron las barreras de la pintura para extenderse por la arquitectura, el cine,<\/strong> etc.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8154 .fg-image { width: 1000px; }\n#foogallery-gallery-8154 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-default foogallery-lightbox-foogallery fg-center fg-default fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom\" id=\"foogallery-gallery-8154\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD.-OTTO-DIX.-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928.jpg\" data-caption-title=\"LA GRAN CIUDAD. OTTO DIX. Museo de Arte de Stuttgart (1928)\" data-attachment-id=\"8083\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA GRAN CIUDAD. OTTO DIX. Museo de Arte de Stuttgart (1928)\" width=\"1000\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LA-GRAN-CIUDAD_-OTTO-DIX_-Museo-de-Arte-de-Stuttgart-1928\/3472186363.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%221000%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%201000%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LA GRAN CIUDAD. OTTO DIX. Museo de Arte de Stuttgart (1928)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LA NUEVA OBJETIVIDAD<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>LA ABSTRACCI\u00d3N<\/p>\n<p>La abstracci\u00f3n fue el resultado de la conjunci\u00f3n, hacia 1910, de una serie de factores en principio independientes. As\u00ed, podr\u00edan citarse: la concepci\u00f3n aut\u00f3noma de la obra art\u00edstica respecto de la Naturaleza, el clima favorable a las experiencias pl\u00e1sticas radicales y el auge del acercamiento a lo espiritual a trav\u00e9s de movimientos exot\u00e9ricos<\/p>\n<p>La pintura abstracta no posee ninguna unidad ideol\u00f3gica ni program\u00e1tica. Los planteamientos de Kandinsky, del Neoplasticismo o del Suprematismo, no s\u00f3lo difieren sino que llegan a oponerse. S\u00f3lo tienen en com\u00fan un aspecto: la eliminaci\u00f3n de las referencias directas a la Naturaleza. En sus obras no hay figuras ni objetos reconocibles. Para ellos el cuadro ya no es la ventana abierta a trav\u00e9s de la que los pintores nos mostraban el mundo sino un fragmento de muro listo para recibir manchas, l\u00edneas y colores.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8163.fg-justified .fg-item { margin-right: 2px; margin-bottom: 2px; }\n#foogallery-gallery-8163.fg-justified .fg-image { height: 200px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-justified foogallery-lightbox-foogallery fg-justified fg-ready fg-light fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom2\" id=\"foogallery-gallery-8163\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:false},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;},&quot;template&quot;:{&quot;rowHeight&quot;:200,&quot;maxRowHeight&quot;:300,&quot;margins&quot;:2,&quot;align&quot;:&quot;center&quot;,&quot;lastRow&quot;:&quot;smart&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; 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Fruto de sus reflexiones fue el libro <em>De lo espiritual en el arte<\/em>, en el que defiende la fuerza expresiva de las formas y los colores y su paralelismo con la m\u00fasica. La pintura, liberada del tema, recupera todas sus posibilidades de transmisi\u00f3n de emociones y sentimientos.<\/p>\n<p>Al estallar la I Guerra Mundial, Kandinsky tuvo que abandonar M\u00fanich y regresar a Rusia. Entre 1914 y 1921 pudo participar en las experiencias revolucionarias hasta que la pol\u00edtica contraria al arte de vanguardia le hizo volver a Alemania como profesor de la Bauhaus. Su estancia en Rusia le permiti\u00f3 conocer las aportaciones del <strong>Constructivismo<\/strong>, lo que provocar\u00eda un cambio radical en su pintura, ahora basada en formas geom\u00e9tricas. Esta <strong>abstracci\u00f3n geom\u00e9trica<\/strong> tendr\u00e1 su correlato te\u00f3rico en el libro <em>Punto y l\u00ednea sobre el plano<\/em>, de 1926.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<figure id=\"attachment_8167\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 1010px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SIN-TITULO.-VASILI-KANDINSKY.-C.A.-George-Pompidou.-Paris.-1910.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-8167\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SIN-TITULO.-VASILI-KANDINSKY.-C.A.-George-Pompidou.-Paris.-1910.jpg\" alt=\"\" width=\"1000\" height=\"775\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SIN-TITULO.-VASILI-KANDINSKY.-C.A.-George-Pompidou.-Paris.-1910.jpg 1000w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SIN-TITULO.-VASILI-KANDINSKY.-C.A.-George-Pompidou.-Paris.-1910-300x233.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SIN-TITULO.-VASILI-KANDINSKY.-C.A.-George-Pompidou.-Paris.-1910-768x595.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 10pt;\">SIN T\u00cdTULO. VASILI KANDINSKY. C.A. George Pompidou. Par\u00eds. 1910<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div><strong>La primera pintura abstracta de Kandinsky debe entenderse como un proceso de investigaci\u00f3n en el que lo importante no es la obra concreta, de ah\u00ed que se prescinda de los t\u00edtulos individualizadores, sino el perfeccionamiento de la capacidad de comunicaci\u00f3n de emociones.<\/strong> Sus pinturas, como esta acuarela con tinta china, son verdaderos universos de color, manchas y l\u00edneas en aparente caos compositivo. <strong>Kandinsky f\u00eda el trabajo del pintor a la libre expresi\u00f3n de sus emociones sin pretender racionalizarlas.<\/strong> Es la denominada abstracci\u00f3n l\u00edrica.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>El neoplasticismo<\/strong><\/span><\/p>\n<p>La neutralidad holandesa en la I Guerra Mundial hizo posible que, mientras en el conjunto de Europa quedaba cercenado el desarrollo de las vanguardias, en los <strong>Pa\u00edses Bajos<\/strong> surgiera, en <strong>1917<\/strong>, una<strong> interesante experiencia art\u00edstica colectiva: el Neoplasticismo.<\/strong><\/p>\n<p>El origen del movimiento est\u00e1 en la fundaci\u00f3n de la revista De Stijl (El Estilo) a cargo de un peque\u00f1o grupo de pintores y arquitectos encabezados por Theo van Doesburg (1883-1931). Su objetivo era lograr un arte completamente nuevo, basado en<strong> planteamientos est\u00e9ticos de una extraordinaria pureza y comunes a las distintas manifestaciones art\u00edsticas.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Decididamente abstracto, el Neoplasticismo se caracteriza por formas extremadamente sencillas (planos, figuras geom\u00e9tricas simples, l\u00edneas) y colores primarios.<\/strong> Partiendo de las investigaciones previas, en especial el Cubismo, plantean nuevas alternativas est\u00e9ticas a la sociedad moderna.<\/p>\n<p>Junto a Van Doesburg, pronto destacaron las figuras de Gerrit Rietveld (1888-1964) y Piet <strong>Mondrian<\/strong> (1872-1944). Este \u00faltimo<strong> se convirti\u00f3 en la figura m\u00e1s conocida del movimiento y su principal te\u00f3rico. Extraordinariamente riguroso en su manera de entender el Neoplasticismo, lleg\u00f3 a rechazar todo aquello que no fueran las l\u00edneas verticales y horizontales, los colores primarios y el negro. Sus cuadros habr\u00edan de convertirse as\u00ed en im\u00e1genes inconfundibles, fascinantes en su simplicidad e imprescindibles para comprender la est\u00e9tica de la primera mitad del siglo XX. Son la m\u00e1xima expresi\u00f3n de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica.<\/strong><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8174 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8174\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/COMPOSICION-EN-BLANCO-Y-NEGRO.-MONDRIAN.-Museo-Kroller-Muller-Otterlo.-1917.jpg\" data-caption-title=\"COMPOSICI\u00d3N EN BLANCO Y NEGRO. MONDRIAN. Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterlo. 1917\" data-attachment-id=\"8176\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"COMPOSICI\u00d3N EN BLANCO Y NEGRO. MONDRIAN. Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterlo. 1917\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/COMPOSICION-EN-BLANCO-Y-NEGRO_-MONDRIAN_-Museo-Kroller-Muller-Otterlo_-1917\/1771854700.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">COMPOSICI\u00d3N EN BLANCO Y NEGRO. MONDRIAN. Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterlo. 1917<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/COMPOSICION-EN-COLOR-A.-MONDRIAN.-Museo-Kroller-Muller.-Otterlo-1917.jpg\" data-caption-title=\"COMPOSICI\u00d3N EN COLOR A. MONDRIAN. Museo Kr\u00f6ller M\u00fcller. Otterlo 1917\" data-attachment-id=\"8177\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"COMPOSICI\u00d3N EN COLOR A. MONDRIAN. Museo Kr\u00f6ller M\u00fcller. 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Otterlo 1917<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SILLA-ROJA-Y-AZUL.-GERRIT-RIETVELD.-MoMa.-Nueva-York.-1918.jpg\" data-caption-title=\"SILLA ROJA Y AZUL. GERRIT RIETVELD. MoMa. Nueva York. 1918\" data-attachment-id=\"8179\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"SILLA ROJA Y AZUL. GERRIT RIETVELD. MoMa. Nueva York. 1918\" title=\"SILLA ROJA Y AZUL. GERRIT RIETVELD. MoMa. Nueva York. 1918\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/SILLA-ROJA-Y-AZUL_-GERRIT-RIETVELD_-MoMa_-Nueva-York_-1918\/2424329192.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">SILLA ROJA Y AZUL. GERRIT RIETVELD. MoMa. Nueva York. 1918<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/COMPOSICION-EN-ROJO-AMARILLO-Y-AZUL.-MONDRIAN.-Gemeentemuseum.-La-Haya.1921.png\" data-caption-title=\"COMPOSICI\u00d3N EN ROJO, AMARILLO Y AZUL. MONDRIAN. Gemeentemuseum. La Haya.1921\" data-attachment-id=\"8175\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"COMPOSICI\u00d3N EN ROJO, AMARILLO Y AZUL. MONDRIAN. Gemeentemuseum. La Haya.1921\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/COMPOSICION-EN-ROJO-AMARILLO-Y-AZUL_-MONDRIAN_-Gemeentemuseum_-La-Haya_1921\/693857339.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">COMPOSICI\u00d3N EN ROJO, AMARILLO Y AZUL. MONDRIAN. Gemeentemuseum. La Haya.1921<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">NEOPLASTICISMO<\/span><\/p>\n<p>Sin embargo, el rigor mantenido por Mondrian, que en parte es la clave de su \u00e9xito, fue la causa de la p\u00e9rdida de cohesi\u00f3n del Neoplasticismo y su consiguiente disgregaci\u00f3n. Al sentirse profundamente limitados en sus v\u00edas de expresi\u00f3n, algunos miembros del grupo encabezados por Van Doesburg, rompieron con las pautas marcadas por Mondrian y recuperaron las diagonales, aumentaron la gama crom\u00e1tica, etc. Se terminaba as\u00ed una de las fases m\u00e1s coherentes e interesantes del fen\u00f3meno de las vanguardias art\u00edsticas.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>El suprematismo<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>A pesar de su radicalidad, las vanguardias siguen manteniendo contactos con el arte del pasado. S\u00f3lo una, el Suprematismo, lo rechaza de plano<\/strong>. Su creador, el ruso Kasimir <strong>Malevich<\/strong> (1878-1935) <strong>lleva a cabo una obra aut\u00e9nticamente revolucionaria.<\/strong> De ideolog\u00eda nihilista, Malevich <strong>considera que s\u00f3lo eliminando cualquier rastro del arte establecido ser\u00e1 posible dar origen a un arte realmente nuevo.<\/strong><\/p>\n<p>La primera exposici\u00f3n suprematista tuvo lugar en 1915 en Retrogrado bajo el t\u00edtulo de 0,10. La obra estrella era <em><strong>Cuadro negro sobre fondo blanco<\/strong><\/em>, verdadero s\u00edmbolo del movimiento como <strong>ejemplo de la simplificaci\u00f3n pict\u00f3rica: no hay tema, ni figuras, ni color, ni composici\u00f3n&#8230; Sin embargo, Malevich no estaba del todo satisfecho, y en 1918 pint\u00f3 su Cuadro blanco sobre fondo blanco. Con \u00e9l su autor culmina el proceso de ruptura con el arte hist\u00f3rico. El lienzo ha quedado completamente purificado y listo para iniciar la reconstrucci\u00f3n del arte.<\/strong><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8169 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8169\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CUADRO-NEGRO-SOBRE-FONDO-BLANCO.-MALEVICH.-Galeria-Tretyakov.-Moscu.-1913.png\" data-caption-title=\"CUADRO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. Galer\u00eda Tretyakov. Mosc\u00fa. 1913\" data-attachment-id=\"8173\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CUADRO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. Galer\u00eda Tretyakov. Mosc\u00fa. 1913\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CUADRO-NEGRO-SOBRE-FONDO-BLANCO_-MALEVICH_-Galeria-Tretyakov_-Moscu_-1913\/2950582451.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CUADRO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. Galer\u00eda Tretyakov. Mosc\u00fa. 1913<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SUPREMUS-No-58.-MALEVICH.-Museo-de-Arte-de-Krasnodar.-1916.jpg\" data-caption-title=\"SUPREMUS N\u00ba 58. MALEVICH. Museo de Arte de Krasnodar. 1916\" data-attachment-id=\"8170\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"SUPREMUS N\u00ba 58. MALEVICH. Museo de Arte de Krasnodar. 1916\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/SUPREMUS-No-58_-MALEVICH_-Museo-de-Arte-de-Krasnodar_-1916\/3764020236.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">SUPREMUS N\u00ba 58. MALEVICH. Museo de Arte de Krasnodar. 1916<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CUADRO-BLANCO-SOBRE-FONDO-BLANCO.-MALEVICH.-MoMa.-Nueva-York.-1918.png\" data-caption-title=\"CUADRO BLANCO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. MoMa. Nueva York. 1918\" data-attachment-id=\"8172\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CUADRO BLANCO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. MoMa. Nueva York. 1918\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CUADRO-BLANCO-SOBRE-FONDO-BLANCO_-MALEVICH_-MoMa_-Nueva-York_-1918\/2580455720.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CUADRO BLANCO SOBRE FONDO BLANCO. MALEVICH. MoMa. Nueva York. 1918<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CIRCULO-NEGRO.-MALEVICH.-Museo-Estatal-Ruso.-San-Petersburgo.-1924.jpg\" data-caption-title=\"C\u00cdRCULO NEGRO. MALEVICH. Museo Estatal Ruso. San Petersburgo. 1924\" data-attachment-id=\"8171\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"C\u00cdRCULO NEGRO. MALEVICH. Museo Estatal Ruso. San Petersburgo. 1924\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CIRCULO-NEGRO_-MALEVICH_-Museo-Estatal-Ruso_-San-Petersburgo_-1924\/2709679226.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">C\u00cdRCULO NEGRO. MALEVICH. Museo Estatal Ruso. San Petersburgo. 1924<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">SUPREMATISMO<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>DADA\u00cdSMO<\/p>\n<p><strong>Neoplasticismo y Suprematismo coinciden<\/strong>, aun dentro de sus diferencias, <strong>en lograr la superaci\u00f3n del lenguaje art\u00edstico tradicional<\/strong>. <strong>Sin embargo, hasta estas vanguardias m\u00e1s radicales conservan<\/strong>, a\u00fan a su pesar, <strong>alg\u00fan nexo de uni\u00f3n con la tradici\u00f3n<\/strong>. De hecho, el Cuadro blanco sobre fondo blanco de Malevich, no deja de ser un cuadro pintado con t\u00e9cnicas tradicionales: una obra art\u00edstica.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>La ruptura definitiva con el arte anterior corresponde al Dada\u00edsmo<\/strong><\/span>. Su intenci\u00f3n era enormemente ambiciosa: destruir el arte, pasado y presente, desde la Antig\u00fcedad hasta las vanguardias. Para lograrlo, <strong>el Dada\u00edsmo se sit\u00faa fuera del mundo art\u00edstico<\/strong>. No se considera a s\u00ed mismo una vanguardia, ni tiene planteamiento formal alguno. <strong>Renuncia<\/strong> incluso <strong>a considerar obras de arte a sus creaciones<\/strong>, a las que denomina, simplemente, objetos.<\/p>\n<p>Dad\u00e1 es, ante todo, la voluntad com\u00fan de una serie de j\u00f3venes de dinamitar el mundo art\u00edstico. Sin duda, no era ajeno a su deseo el estallido de la I Guerra Mundial que hab\u00eda demostrado hasta qu\u00e9 punto la sociedad industrial, en la que segu\u00edan creyendo la mayor parte de las vanguardias, hab\u00eda provocado la mayor masacre de la Historia. <strong>El arte<\/strong> formaba parte inseparable de esa sociedad monstruosa y <strong>deb\u00eda ser aniquilado.<\/strong><\/p>\n<p>En ese caso, \u00bfel Dada\u00edsmo es arte? \u00bfDebe ser estudiado entre las vanguardias? Evidentemente, s\u00ed. El Dada\u00edsmo es un fen\u00f3meno de reflexi\u00f3n sobre la creaci\u00f3n y la funci\u00f3n del arte imprescindible en el siglo XX. Sus seguidores denunciaron la hipocres\u00eda de un mercado art\u00edstico que aceptaba la obra de arte por el nombre de su autor, prescindiendo de sus aut\u00e9nticos sentimientos hacia esa creaci\u00f3n. Adem\u00e1s, las formas de expresi\u00f3n del Dada\u00edsmo han resultado fundamentales hasta nuestros d\u00edas: la provocaci\u00f3n al p\u00fablico, los performance o los fotomontajes tienen su origen en Dad\u00e1. Sin embargo, el Dada\u00edsmo no es un simple movimiento art\u00edstico y sus creaciones no son obras de arte como tal. De hecho, su <strong>m\u00e1ximo representante, Marcel Duchamp<\/strong> (1887-1968) <strong>se dol\u00eda de que sus objetos acabaran en los museos adorados por un p\u00fablico m\u00e1s pr\u00f3ximo al fetichismo que a la verdadera comprensi\u00f3n de su significado.<\/strong><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8181 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-3 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-3 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8181\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/RUEDA-DE-BICICLETA.-DUCHAMP.-Coleccion-privada.-1913.png\" data-caption-title=\"RUEDA DE BICICLETA. 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Colecci\u00f3n privada. 1913<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-FUENTE.-DUCHAMP.-Obra-perdida-o-destruida.-1917.jpg\" data-caption-title=\"LA FUENTE. DUCHAMP. Obra perdida o destruida. 1917\" data-attachment-id=\"8183\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA FUENTE. DUCHAMP. 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Colecci\u00f3n particular. 1919<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">DADA\u00cdSMO<\/span><\/p>\n<p>El Dada\u00edsmo se desarroll\u00f3 en varios focos simult\u00e1neamente. El n\u00facleo primario se origin\u00f3 en Zurich en torno a la figura del poeta rumano Tristan Tzara y a un local de espect\u00e1culos inaugurado en 1916: el Cabaret Voltaire. Contempor\u00e1neo fue el Dada\u00edsmo de Nueva York con Marcel Duchamp a la cabeza y la provocaci\u00f3n como modo de expresi\u00f3n b\u00e1sico. Tras la finalizaci\u00f3n de la guerra se configur\u00f3 el Dada\u00edsmo en Berl\u00edn, el m\u00e1s violento y ligado a la izquierda revolucionaria radical.<\/p>\n<p>Provocador, escandaloso, divertido, violento y contradictorio, Dad\u00e1 fue, a la vez, un soplo de aire fresco y una seria propuesta de reflexi\u00f3n sobre la naturaleza del arte. <strong>Cuando le pintaron bigote y perilla a una reproducci\u00f3n de la Gioconda<\/strong> no se estaban riendo de Leonardo ni tratando de demostrar que lo que hac\u00edan era arte. Lo que <strong>pretend\u00edan<\/strong> era <strong>destruir la anquilosada, seria e hip\u00f3crita forma de entender el arte<\/strong> por parte de quienes, simplemente, lo utilizaban en su propio beneficio.<\/p>\n<p>Los &#8220;<em><strong>ready-made<\/strong><\/em>&#8221; son la <strong>aportaci\u00f3n<\/strong> m\u00e1s personal <strong>de Marcel Duchamp<\/strong> al Dada\u00edsmo. Su denominaci\u00f3n, traducible como &#8220;<em><strong>ya hecho<\/strong><\/em>&#8220;, alude a que Duchamp no crea nada nuevo. <strong>S\u00f3lo modifica objetos que previamente ha seleccionado<\/strong>. Para ello no se ha fijado en ninguna condici\u00f3n especial. No son bellos ni feos. No tienen valor. Se trata de objetos anodinos. Sin embargo, al ser tratados por Duchamp comienzan a ser vistos de otra manera. \u00bfQu\u00e9 es el arte? \u00bfEs la obra? \u00bfLa aportaci\u00f3n intelectual de un creador? \u00bfEl efecto producido en un espectador?<\/p>\n<p><strong>Cuando Duchamp junta una banqueta y una rueda de bicicleta o cuando coloca un urinario firmado en una sala de exposiciones crea un objeto nuevo, original, in\u00fatil y atrayente. Provoca y acaba siendo venerado. \u00bfEsto es arte?<\/strong><\/p>\n<p>Cuando le pinta bigote y perilla a la Gioconda y escribe bajo ella LHOOQ (letras que le\u00eddas en franc\u00e9s quieren decir Ella tiene calor en el culo) se burla de la pedanter\u00eda que, con demasiada frecuencia, rodea al mundo de la creaci\u00f3n art\u00edstica. <strong>\u00bfEsto es arte? Quiz\u00e1 s\u00ed. Quiz\u00e1 no.<\/strong> Lo seguro es que sin los ready-made no nos habr\u00edamos preguntado de una manera tan insistente \u00bfQu\u00e9 es el arte?<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>SURREALISMO<\/p>\n<p><strong>En parte, el Surrealismo nace del Dada\u00edsmo.<\/strong> Andr\u00e9 Bret\u00f3n, dada\u00edsta parisino, escribi\u00f3 en 1924: &#8220;<em>Soltadlo todo. Dejad Dad\u00e1&#8221;<\/em>. Hab\u00eda comprendido que la prolongaci\u00f3n del Dada\u00edsmo era un contrasentido y resultaba preferible acabar con \u00e9l. Como alternativa propuso <strong>un arte basado en el inconsciente y el mundo de los sue\u00f1os.<\/strong> Un arte que, aun manteniendo el principio irracional de Dad\u00e1 ten\u00eda un car\u00e1cter m\u00e1s unitario, program\u00e1tico y coherente.<\/p>\n<p><strong>Bret\u00f3n, iniciador y principal te\u00f3rico del movimiento, defini\u00f3 el Surrealismo como un puro automatismo que permit\u00eda la verdadera expresi\u00f3n de la mente humana.<\/strong> Para conseguir el automatismo, es decir, que la raz\u00f3n no influyera en la creaci\u00f3n, se recurr\u00eda a juegos o actividades casi hipn\u00f3ticas. Hay que tener en cuenta que el Surrealismo se desarrolla en un momento hist\u00f3rico, el segundo cuarto del siglo XX, de gran inter\u00e9s por el conocimiento de la psicolog\u00eda humana.<\/p>\n<p>Pese a estos principios b\u00e1sicos, que lo convierten en la m\u00e1s coherente de las vanguardias, el Surrealismo <strong>no posee unidad formal<\/strong>. Desde la <strong>figuraci\u00f3n casi hiperrealista<\/strong>, hasta la<strong> influencia cubista<\/strong> o los <strong>l\u00edmites de la abstracci\u00f3n<\/strong>, coinciden en \u00e9l. Sin embargo, en su conjunto hay un elemento com\u00fan: la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica y la minuciosa ejecuci\u00f3n. En eso coinciden figuras tan diversas como <strong>Max Ernst<\/strong> (1891-1976), <strong>Ren\u00e9 Magritte<\/strong> (1898-1967), <strong>Joan Mir\u00f3<\/strong> (1893-1983) o <strong>Salvador Dal\u00ed<\/strong> (1904-1989), <strong>en la pintura<\/strong>, y <strong>Alexander Calder<\/strong> (1898-1976) <strong>en escultura<\/strong>. Todos ellos fueron capaces, adem\u00e1s, de plasmar en sus obras el mismo universo inquietante y sensual, terrible y obsesivo que<strong> Luis Bu\u00f1uel<\/strong> inmortalizar\u00eda genialmente en el <strong>cine<\/strong> con <strong><em>El perro andaluz<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Las im\u00e1genes surrealistas resultan fascinantes<\/strong>. Al espectador le cuesta apartar los ojos de ellas aunque no sepa explicar la causa. A veces es el misterio, otras la violencia, la incongruencia&#8230; En pintura la manera de provocar este impacto visual es muy variable. Por ejemplo, <strong>Magritte<\/strong> recurre en su Imperio de la luz a un contraste sorprendente entre el cielo soleado y la casa sumida en la oscuridad de la noche. <strong>La fuerza de la imagen reside en un factor conceptual de ausencia de l\u00f3gica.<\/strong><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8197 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-3 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-3 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8197\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-TRAICION-DE-LAS-IMAGENES.-MAGRITTE.-Museo-de-Arte-del-Condado-de-Los-Angeles-1929.png\" data-caption-title=\"LA TRAICI\u00d3N DE LAS IM\u00c1GENES. MAGRITTE. Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles (1929)\" data-attachment-id=\"8200\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA TRAICI\u00d3N DE LAS IM\u00c1GENES. MAGRITTE. Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles (1929)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LA-TRAICION-DE-LAS-IMAGENES_-MAGRITTE_-Museo-de-Arte-del-Condado-de-Los-Angeles-1929\/1290283552.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LA TRAICI\u00d3N DE LAS IM\u00c1GENES. MAGRITTE. Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles (1929)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-IMPERIO-DE-LA-LUZ.-MAGRITTE.-Museo-de-Bellas-Artes.-Bruselas-1954.jpg\" data-caption-title=\"EL IMPERIO DE LA LUZ. MAGRITTE. Museo de Bellas Artes. Bruselas (1954)\" data-attachment-id=\"8199\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL IMPERIO DE LA LUZ. MAGRITTE. Museo de Bellas Artes. 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Bruselas (1954)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-HIJO-DEL-HOMBRE.-MAGRITTE.-Coleccion-particular-1965.jpg\" data-caption-title=\"EL HIJO DEL HOMBRE. MAGRITTE. Colecci\u00f3n particular (1965)\" data-attachment-id=\"8201\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL HIJO DEL HOMBRE. MAGRITTE. 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Colecci\u00f3n particular (1965)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL SURREALISMO DE MAGRITTE<\/span><\/p>\n<p>Por su parte, <strong>Dal\u00ed basa sus mejores obras, las de los a\u00f1os 30 y 40, en escenas sobrecogedoras por lo que tienen, a la vez, de familiares y monstruosas.<\/strong> Los desolados espacios abiertos en los que flotan los objetos, la fidelidad casi hiperrealista de los mismos lograda gracias a una t\u00e9cnica depurada y la desbordante fantas\u00eda con que se asocian las figuras, anulan, por completo, la l\u00ednea divisoria entre lo material y lo on\u00edrico.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8191 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-5 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-5 fg-16-9 foogrid-transition-fade fg-video-default\" id=\"foogallery-gallery-8191\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/SUSPIROS-DE-SAL.-MUCHACHA-EN-LA-VENTANA.-DALI.-Reina-Sofia.-Madrid.-1925.png\" data-caption-title=\"SUSPIROS DE SAL. MUCHACHA EN LA VENTANA. DAL\u00cd. Reina Sof\u00eda. Madrid. (1925)\" data-attachment-id=\"8195\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"SUSPIROS DE SAL. MUCHACHA EN LA VENTANA. DAL\u00cd. Reina Sof\u00eda. Madrid. (1925)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/SUSPIROS-DE-SAL_-MUCHACHA-EN-LA-VENTANA_-DALI_-Reina-Sofia_-Madrid_-1925\/4078560205.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">SUSPIROS DE SAL. MUCHACHA EN LA VENTANA. DAL\u00cd. Reina Sof\u00eda. Madrid. (1925)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-video fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/HouM_cPyYhg?autoplay=1\" target=\"_blank\" data-caption-title=\"UN PERRO ANDALUZ (1929) Luis Bu\u00f1uel\" data-attachment-id=\"8196\" data-width=\"640\" data-height=\"360\" data-type=\"video\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" alt=\"PELICULA COMPLETA UN PERRO ANDALUZ\" title=\"UN PERRO ANDALUZ (1929) Luis Bu\u00f1uel\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/HouM_cPyYhg\/2393987608.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">UN PERRO ANDALUZ (1929) Luis Bu\u00f1uel<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-PERSISTENCIA-DE-LA-MEMORIA.-DALI.-MoMa.-Nueva-York-1931.png\" data-caption-title=\"LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DAL\u00cd. MoMa. Nueva York (1931)\" data-attachment-id=\"8194\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DAL\u00cd. MoMa. Nueva York (1931)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LA-PERSISTENCIA-DE-LA-MEMORIA_-DALI_-MoMa_-Nueva-York-1931\/2410190563.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. DAL\u00cd. MoMa. Nueva York (1931)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LA-TENTACION-DE-SAN-ANTONIO.-DALI.-Museo-Real-de-Bellas-Artes.-Bruselas.-1946.png\" data-caption-title=\"LA TENTACI\u00d3N DE SAN ANTONIO. DAL\u00cd. Museo Real de Bellas Artes. Bruselas. (1946)\" data-attachment-id=\"8193\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"LA TENTACI\u00d3N DE SAN ANTONIO. DAL\u00cd. Museo Real de Bellas Artes. Bruselas. (1946)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/LA-TENTACION-DE-SAN-ANTONIO_-DALI_-Museo-Real-de-Bellas-Artes_-Bruselas_-1946\/1810687951.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">LA TENTACI\u00d3N DE SAN ANTONIO. DAL\u00cd. Museo Real de Bellas Artes. Bruselas. (1946)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CRISTO-DE-SAN-JUAN-DE-LA-CRUZ.-DALI.-Kelvingrove-Art-Gallery-and-Museum.-Glasgow.-1951.png\" data-caption-title=\"CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ. DAL\u00cd. Kelvingrove Art Gallery and Museum. Glasgow. (1951)\" data-attachment-id=\"8192\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ. DAL\u00cd. Kelvingrove Art Gallery and Museum. Glasgow. (1951)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CRISTO-DE-SAN-JUAN-DE-LA-CRUZ_-DALI_-Kelvingrove-Art-Gallery-and-Museum_-Glasgow_-1951\/4145687236.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CRISTO DE SAN JUAN DE LA CRUZ. DAL\u00cd. Kelvingrove Art Gallery and Museum. Glasgow. (1951)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL SURREALISMO DE DAL\u00cd<\/span><\/p>\n<p><strong>Mir\u00f3<\/strong>, el m\u00e1s representativo de los <strong>surrealistas abstractos<\/strong> <strong>cre\u00f3 un mundo de signos totalmente personal<\/strong>, en unas composiciones muy cuidadas, con gran cantidad de elementos, imprimiendo, por medio del color y las direcciones de los signos, un ritmo din\u00e1mico y festivo. En muchos de sus cuadros el espacio se divide en dos mitades o bandas paralelas, como por ejemplo &#8220;<em>El carnaval del arlequ\u00edn&#8221;<\/em> donde los<strong> objetos cotidianos se transforman rompiendo la l\u00f3gica y la realidad.<\/strong> Los colores primarios junto al negro y al blanco son los m\u00e1s utilizados. Adem\u00e1s de con la pintura, Mir\u00f3 experimento con infinidad de soportes y t\u00e9cnicas (escultura, cer\u00e1mica&#8230;).<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8203.fg-justified .fg-item { margin-right: 2px; margin-bottom: 2px; }\n#foogallery-gallery-8203.fg-justified .fg-image { height: 200px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-justified foogallery-lightbox-foogallery fg-justified fg-ready fg-light fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom2\" id=\"foogallery-gallery-8203\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:false},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;},&quot;template&quot;:{&quot;rowHeight&quot;:200,&quot;maxRowHeight&quot;:300,&quot;margins&quot;:2,&quot;align&quot;:&quot;center&quot;,&quot;lastRow&quot;:&quot;smart&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/PERRO-LADRANDO-A-LA-LUNA.-MIRO.-Museo-de-Arte.-Filadelfia-1926.jpg\" data-caption-title=\"PERRO LADRANDO A LA LUNA. MIR\u00d3. Museo de Arte. Filadelfia (1926)\" data-attachment-id=\"8204\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"PERRO LADRANDO A LA LUNA. MIR\u00d3. Museo de Arte. Filadelfia (1926)\" height=\"300\" width=\"378\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/PERRO-LADRANDO-A-LA-LUNA_-MIRO_-Museo-de-Arte_-Filadelfia-1926\/927803312.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22378%22%20height%3D%22300%22%20viewBox%3D%220%200%20378%20300%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">PERRO LADRANDO A LA LUNA. MIR\u00d3. Museo de Arte. Filadelfia (1926)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924.png\" data-caption-title=\"EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN. MIR\u00d3. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo (1924)\" data-attachment-id=\"8205\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN. MIR\u00d3. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo (1924)\" height=\"300\" width=\"434\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN_-MIRO_-Albright-Knox-Art-Gallery_-Buffalo-1924\/2160179861.png\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22434%22%20height%3D%22300%22%20viewBox%3D%220%200%20434%20300%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN. MIR\u00d3. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo (1924)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EL SURREALISMO DE MIR\u00d3<\/span><\/p>\n[\/vc_toggle][vc_toggle title=&#8221;LA ARQUITECTURA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX&#8221; custom_font_container=&#8221;tag:h4|text_align:left|color:%231e73be&#8221; custom_google_fonts=&#8221;font_family:Bitter%3Aregular%2Citalic%2C700|font_style:400%20regular%3A400%3Anormal&#8221; use_custom_heading=&#8221;true&#8221;]La arquitectura contempor\u00e1nea parte de la singularidad de nuestra \u00e9poca y se plantea una gran cuesti\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo responder a las especiales necesidades que la caracterizan?<br \/>\nDos son, b\u00e1sicamente, las respuestas posibles: adoptar los modelos del pasado o romper totalmente con la tradici\u00f3n. Hasta finales del<strong> siglo XIX<\/strong> la respuesta casi \u00fanica es la primera y su forma predominante es el <strong>Eclecticismo<\/strong>. Al comenzar el <strong>siglo XX<\/strong> toma cada vez m\u00e1s fuerza la segunda opci\u00f3n que acabar\u00e1 materializ\u00e1ndose en el<strong> Movimiento Moderno.<\/strong><\/p>\n<p>Sin embargo, aunque el Movimiento Moderno sea, sin duda, la m\u00e1s prestigiosa corriente constructiva del siglo, no debe pensarse que se trata de la \u00fanica. La arquitectura historicista se mantendr\u00e1 siempre viva. Incluso en las formas del Racionalismo resultan evidentes las proporciones y los principios cl\u00e1sicos.<\/p>\n<p><strong>El Movimiento Moderno debe entenderse como la vertiente arquitect\u00f3nica del proceso de revisi\u00f3n cr\u00edtica del concepto art\u00edstico que, englobando el conjunto de las vanguardias<\/strong>, conforma el Proyecto Moderno. Por lo tanto, resulta l\u00f3gico que cuando se cuestionen los planteamientos b\u00e1sicos de la modernidad, a partir de los a\u00f1os cincuenta, afloren las manifestaciones historicistas y localistas de la arquitectura que culminar\u00e1n en la Postmodernidad.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>EL HORMIG\u00d3N ARMANDO DE IMPONE<\/p>\n<p><strong>El hormig\u00f3n armado fue el material que sucedi\u00f3 al hierro como gran protagonista de la arquitectura contempor\u00e1nea.<\/strong> La idea de introducir una estructura met\u00e1lica en el interior del hormig\u00f3n data de comienzos del siglo XIX. Sin embargo, tuvieron que pasar casi cien a\u00f1os para que se pudiese aplicar con garant\u00edas a la construcci\u00f3n. En el largo proceso resultaron fundamentales los profesionales franceses: Fran\u00e7ois Hennebique patent\u00f3 en 1892 el primer sistema de construcci\u00f3n en hormig\u00f3n armado, Auguste Perret fue pionero en el aprovechamiento de las cualidades pl\u00e1sticas del material y Eug\u00e9ne Freyssinet perfeccion\u00f3 el hormig\u00f3n pretensado que permit\u00eda estructuras inmensas, como sus hangares para aviones en Orly.<\/p>\n<p>Curiosamente, <strong>no ser\u00eda en Francia donde se levantar\u00eda el edificio m\u00e1s emblem\u00e1tico del hormig\u00f3n armado, sino en Breslavia<\/strong> (actual Polonia, pero en el momento de la construcci\u00f3n <strong>Imperio Alem\u00e1n<\/strong>). <strong>El Pabell\u00f3n del Centenario, con su enorme c\u00fapula de sesenta y cinco metros de di\u00e1metro, supuso una demostraci\u00f3n espectacular de las posibilidades de este material.<\/strong><\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8216 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8216\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EXTERIOR-DEL-PABELLON-DEL-CENTENARIO.-MAX-BERG.-Breslavia.-1913.jpg\" data-caption-title=\"EXTERIOR DEL PABELL\u00d3N DEL CENTENARIO. MAX BERG. Breslavia. 1913\" data-attachment-id=\"8219\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EXTERIOR DEL PABELL\u00d3N DEL CENTENARIO. MAX BERG. Breslavia. 1913\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EXTERIOR-DEL-PABELLON-DEL-CENTENARIO_-MAX-BERG_-Breslavia_-1913\/3922215483.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EXTERIOR DEL PABELL\u00d3N DEL CENTENARIO. MAX BERG. Breslavia. 1913<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INTERIOR-DEL-PABELLON-DEL-CENTENARIO.-MAX-BERG.-Breslavia.-1913.jpg\" data-caption-title=\"INTERIOR DEL PABELL\u00d3N DEL CENTENARIO. MAX BERG. Breslavia. 1913\" data-attachment-id=\"8220\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"INTERIOR DEL PABELL\u00d3N DEL CENTENARIO. MAX BERG. 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Breslavia. 1913<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EXTERIOR-DE-LA-IGLESIA-DE-NOTRE-DAME.-AUGUSTE-PERRET.-Le-Raincy.-1922.jpg\" data-caption-title=\"EXTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922\" data-attachment-id=\"8218\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EXTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EXTERIOR-DE-LA-IGLESIA-DE-NOTRE-DAME_-AUGUSTE-PERRET_-Le-Raincy_-1922\/3645649034.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EXTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INTERIOR-DE-LA-IGLESIA-DE-NOTRE-DAME.-AUGUSTE-PERRET.-Le-Raincy.-1922.jpg\" data-caption-title=\"INTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922\" data-attachment-id=\"8217\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"INTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/INTERIOR-DE-LA-IGLESIA-DE-NOTRE-DAME_-AUGUSTE-PERRET_-Le-Raincy_-1922\/4248858897.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">INTERIOR DE LA IGLESIA DE NOTRE DAME. AUGUSTE PERRET. Le Raincy. 1922<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EJEMPLOS DE ARQUITECTURA EN HORMIG\u00d3N<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>EN LOS EEUU LA FORMA SIGUE A LA FUNCI\u00d3N<\/p>\n<p>La semilla de <strong>la arquitectura moderna<\/strong>, cuyo origen se remonta al siglo XVIII, <strong>germin\u00f3 a finales del XIX en los Estados Unidos<\/strong>. Un c\u00famulo de circunstancias lo hizo posible: una econom\u00eda en expansi\u00f3n, ciudades en extraordinario crecimiento, aplicaci\u00f3n de sistemas constructivos r\u00e1pidos y econ\u00f3micos, y coincidencia de un grupo de profesionales magn\u00edficos.<\/p>\n<div class=\"row\"><div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<p>En la arquitectura norteamericana el peso de la tradici\u00f3n y los estilos art\u00edsticos era escaso y su <strong>cualidad m\u00e1s valorada era la racionalidad<\/strong>. A ello se unieron, desde 1870, la madurez de los <strong>avances tecnol\u00f3gicos y la especulaci\u00f3n del suelo<\/strong>. El resultado fue una nueva arquitectura que tiene en el <strong>rascacielos<\/strong> su tipolog\u00eda caracter\u00edstica y en la <strong>Escuela de Chicago su principal n\u00facleo de creadores.<\/strong><\/p>\n<p>Chicago fue destruido por dos grandes incendios en 1871 y 1874. Entre los estudios de arquitectos que se encargaron de su reconstrucci\u00f3n destacaron los de William Le Bar\u00f3n (1832-1907), Henry Richardson (1838-1886) y Louis Sullivan (1856-1924).<\/p>\n<p><strong>La gran aportaci\u00f3n de Le Bar\u00f3n fue la utilizaci\u00f3n de las estructuras en esqueleto a partir de vigas de hierro en forma de I<\/strong>, iniciando as\u00ed el m\u00e9todo caracter\u00edstico de construcci\u00f3n del siglo XX. El nuevo sistema supon\u00eda que<strong> los muros dejaban de tener una funci\u00f3n sustentante y se convert\u00edan en muros cortina que simplemente cerraban el edificio.<\/strong> Este proceso de edificaci\u00f3n, posteriormente perfeccionado con la combinaci\u00f3n de acero y hormig\u00f3n, unido a la aplicaci\u00f3n del ascensor de seguridad, hizo posible multiplicar la construcci\u00f3n en altura. Los pisos superiores pasaron a ser los m\u00e1s valorados y se resolvi\u00f3 en parte el problema del elevado valor del terreno.<\/div>\n<div class=\"col-lg-6 col-md-12 col-sm-12 col-12\">\n<figure id=\"attachment_8212\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 867px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESQUEMA-DE-CONSTRUCCION-RESISTENTE-AL-FUEGO-IDEADO-POR-LE-BARON-A-FINALES-DEL-SIGLO-XIX.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-8212\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESQUEMA-DE-CONSTRUCCION-RESISTENTE-AL-FUEGO-IDEADO-POR-LE-BARON-A-FINALES-DEL-SIGLO-XIX.jpg\" alt=\"\" width=\"857\" height=\"722\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESQUEMA-DE-CONSTRUCCION-RESISTENTE-AL-FUEGO-IDEADO-POR-LE-BARON-A-FINALES-DEL-SIGLO-XIX.jpg 857w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESQUEMA-DE-CONSTRUCCION-RESISTENTE-AL-FUEGO-IDEADO-POR-LE-BARON-A-FINALES-DEL-SIGLO-XIX-300x253.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESQUEMA-DE-CONSTRUCCION-RESISTENTE-AL-FUEGO-IDEADO-POR-LE-BARON-A-FINALES-DEL-SIGLO-XIX-768x647.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 857px) 100vw, 857px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\"><span style=\"font-size: 10pt;\">ESQUEMA DE CONSTRUCCI\u00d3N RESISTENTE AL FUEGO IDEADO POR LE BARON A FINALES DEL SIGLO XIX<\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div><strong>Richardson y Sullivan<\/strong> continuaron la labor de Le Bar\u00f3n en la <strong>definici\u00f3n del rascacielos<\/strong>. El modelo m\u00e1s habitual fue el de<strong> estructura triple de ra\u00edz cl\u00e1sica (base, fuste y capitel)<\/strong>, con fachadas reticulares cada vez m\u00e1s abiertas mediante ventanales recortados sobre el muro. El nivel inferior, de finalidad comercial, destacaba por su diafanidad. El edificio deb\u00eda ser, ante todo, pr\u00e1ctico y, por tanto, responder a las necesidades para las que fue concebido. Sullivan resumi\u00f3 este sentido utilitario con una frase que est\u00e1 en el origen del Movimiento Moderno, la que afirma que, en arquitectura, <strong><em>&#8220;la forma sigue a la funci\u00f3n&#8221;<\/em><\/strong>.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8222 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-4 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-4 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8222\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/HOME-INSURANCE-BUILDING.-WILLIAM-LE-BARON-JENNEY.-Chicago.-1884.jpg\" data-caption-title=\"HOME INSURANCE BUILDING. WILLIAM LE BARON JENNEY. Chicago. 1884\" data-attachment-id=\"8225\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"HOME INSURANCE BUILDING. WILLIAM LE BARON JENNEY. Chicago. 1884\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/HOME-INSURANCE-BUILDING_-WILLIAM-LE-BARON-JENNEY_-Chicago_-1884\/2308646276.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">HOME INSURANCE BUILDING. WILLIAM LE BARON JENNEY. Chicago. 1884<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/FASES-DE-CONSTRUCCION-DEL-EDIFICIO-FLATIRON.-BURNHAM-Y-DINKELBERG.-Nueva-York.-1902.jpg\" data-caption-title=\"FASES DE CONSTRUCCI\u00d3N DEL EDIFICIO FLATIRON. BURNHAM Y DINKELBERG. Nueva York. 1902\" data-attachment-id=\"8224\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"FASES DE CONSTRUCCI\u00d3N DEL EDIFICIO FLATIRON. BURNHAM Y DINKELBERG. Nueva York. 1902\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/FASES-DE-CONSTRUCCION-DEL-EDIFICIO-FLATIRON_-BURNHAM-Y-DINKELBERG_-Nueva-York_-1902\/1191882203.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">FASES DE CONSTRUCCI\u00d3N DEL EDIFICIO FLATIRON. BURNHAM Y DINKELBERG. Nueva York. 1902<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/GRANDES-ALMACENES-SCHLESINGER-Y-MEYER.-LOUIS-SULLIVAN.-Chicago.-1904.jpg\" data-caption-title=\"GRANDES ALMACENES SCHLESINGER Y MEYER. LOUIS SULLIVAN. Chicago. 1904\" data-attachment-id=\"8226\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"GRANDES ALMACENES SCHLESINGER Y MEYER. LOUIS SULLIVAN. 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Chicago. 1904<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EMPIRE-STATE-BUILDING.-SHREVE-LAMB-AND-HARMON.-Nueva-York.-1931.jpg\" data-caption-title=\"EMPIRE STATE BUILDING. SHREVE, LAMB AND HARMON. Nueva York. 1931\" data-attachment-id=\"8223\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EMPIRE STATE BUILDING. SHREVE, LAMB AND HARMON. 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Nueva York. 1931<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">LOS PRIMEROS RASCACIELOS<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>EUROPA ENTRE ORNAMENTO Y DELITO<\/p>\n<p>En Europa los esfuerzos por definir un nuevo concepto de la arquitectura siguen caminos distintos a los americanos. Frente a la relativa unidad de la Escuela de Chicago y el rascacielos como problema b\u00e1sico, <strong>el panorama europeo est\u00e1 compartimentado en tendencias<\/strong> y figuras independientes <strong>que persiguen<\/strong>, ante todo, <strong>una purificaci\u00f3n del lenguaje constructivo<\/strong>. Arquitectos como Otto Wagner (1841-1918), Hendrik Berlage (1856-1934) o Charles Voysey (1857-1941), coinciden en una <strong>arquitectura de dise\u00f1o exquisito que trata de huir de la complejidad formal del Eclecticismo y del Modernismo.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Este proceso<\/strong> de purificaci\u00f3n formal <strong>culminar\u00e1 en la figura de Adolf Loos<\/strong> (1870-1933) y en la arquitectura alemana en torno a 1910. Loos centr\u00f3 su obra en el <strong>rechazo de cualquier rastro historicista u ornamental en la arquitectura<\/strong> explicitado en su identificaci\u00f3n entre Ornamento y delito.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8228 .fg-image { width: 150px; }\n#foogallery-gallery-8228 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-default foogallery-lightbox-foogallery fg-center fg-default fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-always fg-hover-fade fg-hover-zoom\" id=\"foogallery-gallery-8228\" data-foogallery=\"{&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" data-foogallery-lightbox=\"{&quot;thumbs&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;thumbsCaptions&quot;:false,&quot;thumbsBestFit&quot;:false,&quot;thumbsSmall&quot;:false,&quot;thumbsCaptionsAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:true,&quot;info&quot;:true},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EXTERIOR-DE-LA-BOLSA-DE-AMSTERDAM.-BERLAGE.-1903.jpg\" data-caption-title=\"EXTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903\" data-attachment-id=\"8232\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EXTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EXTERIOR-DE-LA-BOLSA-DE-AMSTERDAM_-BERLAGE_-1903\/1169533230.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EXTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/INTERIOR-DE-LA-BOLSA-DE-AMSTERDAM.-BERLAGE.-1903.jpg\" data-caption-title=\"INTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903\" data-attachment-id=\"8231\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"INTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/INTERIOR-DE-LA-BOLSA-DE-AMSTERDAM_-BERLAGE_-1903\/1492504806.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">INTERIOR DE LA BOLSA DE AMSTERDAM. BERLAGE. 1903<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/CASA-STEINER.-LOOS.-Viena.-1910.jpg\" data-caption-title=\"CASA STEINER. LOOS. Viena. 1910\" data-attachment-id=\"8229\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"CASA STEINER. LOOS. Viena. 1910\" width=\"150\" height=\"250\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/CASA-STEINER_-LOOS_-Viena_-1910\/410226433.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22150%22%20height%3D%22250%22%20viewBox%3D%220%200%20150%20250%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">CASA STEINER. LOOS. Viena. 1910<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ANTIGUA-SASTRERIA-GOLDMAN-AND-SALATSCH.-LOOS.-Viena.-1911.jpg\" data-caption-title=\"ANTIGUA SASTRER\u00cdA GOLDMAN AND SALATSCH. LOOS. Viena. 1911\" data-attachment-id=\"8230\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"ANTIGUA SASTRER\u00cdA GOLDMAN AND SALATSCH. LOOS. 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Viena. 1911<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">EJEMPLOS DE ARQUITECTURA EUROPEA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>LA M\u00c1QUINA DE VIVIR<\/p>\n<p><strong>El triunfo del Movimiento Moderno se produjo en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 20 y tuvo tres grandes protagonistas: Walter Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe.<\/strong><\/p>\n<p>Walter <strong>Gropius<\/strong> fue el encargado de dar un paso definitivo en la definici\u00f3n formal de esta nueva arquitectura con la sede de la <strong>Bauhaus<\/strong> en Dessau (1925-26). Gropius asumi\u00f3 el encargo siendo director de la m\u00edtica escuela de dise\u00f1o alemana, y opt\u00f3 por una <strong>est\u00e9tica c\u00fabica y acristalada en la que desaparec\u00edan gran parte de los valores constructivos tradicionales.<\/strong><\/p>\n<p>Charles-Edouard Jeanneret, conocido como <strong>Le Corbusier<\/strong> (1887-1966) <strong>representa la culminaci\u00f3n del proceso que conduce hasta el Movimiento Moderno.<\/strong><\/p>\n<p>Arquitecto, urbanista, escritor y propagandista de la nueva arquitectura, <strong>Le Corbusier es la figura m\u00e1s popular e influyente de la arquitectura contempor\u00e1nea. La clave de su ideario est\u00e1 en la necesidad de adaptar la construcci\u00f3n a la sociedad del momento.<\/strong> Para conseguirlo no le basta una renovaci\u00f3n formal. Es preciso que la edificaci\u00f3n asimile el esp\u00edritu de la \u00e9poca que, seg\u00fan \u00e9l, se fundamenta en la m\u00e1quina. <strong>Las casas deben ser planificadas como los modernos coches o aviones.<\/strong> <strong>Las viviendas ser\u00e1n<\/strong> as\u00ed, seg\u00fan escribe en su libro <em>Hacia una arquitectura,<\/em><strong><em> m\u00e1quinas para vivir<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p>Sus primeros proyectos, como la Casa Domino (1914-15) o la Casa Citrohan (1921) expresan, hasta en su propio nombre, esta voluntad de identificaci\u00f3n con la industria moderna. En ning\u00fan caso se trata de viviendas singulares sino de<strong> m\u00f3dulos que deb\u00edan repetirse y combinarse para formar grandes conjuntos residenciales<\/strong>. Para su construcci\u00f3n se seguir\u00edan los mismos procesos de estandarizaci\u00f3n y racionalizaci\u00f3n que para, por ejemplo, fabricar coches. Se define de esta manera la noci\u00f3n de <strong>Arquitectura Racionalista<\/strong>, el n\u00facleo m\u00e1s s\u00f3lido del Movimiento Moderno.<\/p>\n<style type=\"text\/css\">\n#foogallery-gallery-8233 { --fg-gutter: 10px; }<\/style>\n\t\t\t<div class=\"foogallery foogallery-container foogallery-foogridpro foogrid foogrid-cols-5 fg-foogridpro fg-ready fg-light fg-border-thin fg-shadow-outline fg-loading-default fg-loaded-fade-in fg-caption-hover fg-hover-fade fg-hover-zoom foogrid-cols-5 fg-16-9 foogrid-transition-fade\" id=\"foogallery-gallery-8233\" data-foogallery=\"{&quot;template&quot;:{&quot;thumbs&quot;:&quot;none&quot;,&quot;info&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;infoVisible&quot;:true,&quot;infoOverlay&quot;:true,&quot;infoAlign&quot;:&quot;default&quot;,&quot;transition&quot;:&quot;fade&quot;,&quot;hoverButtons&quot;:false,&quot;fitMedia&quot;:false,&quot;noScrollbars&quot;:true,&quot;preserveButtonSpace&quot;:true,&quot;buttons&quot;:{&quot;fullscreen&quot;:false,&quot;maximize&quot;:true,&quot;info&quot;:true,&quot;thumbs&quot;:false},&quot;video&quot;:{&quot;autoPlay&quot;:true},&quot;loop&quot;:true,&quot;scroll&quot;:false,&quot;scrollSmooth&quot;:true,&quot;openByDefault&quot;:false},&quot;item&quot;:{&quot;showCaptionTitle&quot;:true,&quot;showCaptionDescription&quot;:true},&quot;lazy&quot;:true,&quot;state&quot;:{&quot;enabled&quot;:true,&quot;mask&quot;:&quot;foogallery-{id}&quot;}}\" style=\"--fg-title-line-clamp: 0; --fg-description-line-clamp: 0;\" >\r\n\t<div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EDIFICIO-DE-LA-BAUHAUS-EN-DESSAU-ENTRE-1925-Y-1932.jpg\" data-caption-title=\"EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU ENTRE 1925 Y 1932\" data-attachment-id=\"8236\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU ENTRE 1925 Y 1932\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/EDIFICIO-DE-LA-BAUHAUS-EN-DESSAU-ENTRE-1925-Y-1932\/1955067435.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU ENTRE 1925 Y 1932<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/FLEXO-DISENADO-EN-LA-BAUHAUS-POR-CHRISTIAN-DELL-EN-1925.jpg\" data-caption-title=\"FLEXO DISE\u00d1ADO EN LA BAUHAUS POR CHRISTIAN DELL EN 1925\" data-attachment-id=\"8237\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"FLEXO DISE\u00d1ADO EN LA BAUHAUS POR CHRISTIAN DELL EN 1925\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/FLEXO-DISENADO-EN-LA-BAUHAUS-POR-CHRISTIAN-DELL-EN-1925\/149372016.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">FLEXO DISE\u00d1ADO EN LA BAUHAUS POR CHRISTIAN DELL EN 1925<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/VILLA-SAVOYE.-LE-CORBUSIER.-Poissy-Francia-1928-1929.jpg\" data-caption-title=\"VILLA SAVOYE. LE CORBUSIER. Poissy, Francia (1928-1929)\" data-attachment-id=\"5840\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"VILLA SAVOYE. LE CORBUSIER. Poissy, Francia (1928-1929)\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2020\/02\/VILLA-SAVOYE_-LE-CORBUSIER_-Poissy-Francia-1928-1929\/3672031220.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">VILLA SAVOYE. LE CORBUSIER. Poissy, Francia (1928-1929)<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/PABELLON-DE-ALEMANIA-PARA-LA-EXPOSICION-UNIVERAL-DE-BARCELONA-DE-1929.-MIES-VAN-DER-ROHE..jpg\" data-caption-title=\"PABELL\u00d3N DE ALEMANIA PARA LA EXPOSICI\u00d3N UNIVERAL DE BARCELONA DE 1929. MIES VAN DER ROHE.\" data-attachment-id=\"8235\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"PABELL\u00d3N DE ALEMANIA PARA LA EXPOSICI\u00d3N UNIVERAL DE BARCELONA DE 1929. 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MIES VAN DER ROHE.<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><div class=\"fg-item fg-type-image fg-idle\"><figure class=\"fg-item-inner\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/ESTANQUE-TRASERO-DEL-PABELLON-ALEMAN-PARA-LA-EXPOSICION-DE-1929-CON-LA-ESCULTURA-LA-MANANA-AL-FONDO.jpg\" data-caption-title=\"ESTANQUE TRASERO DEL PABELL\u00d3N ALEM\u00c1N PARA LA EXPOSICI\u00d3N DE 1929 CON LA ESCULTURA LA MA\u00d1ANA AL FONDO\" data-attachment-id=\"8234\" data-type=\"image\" class=\"fg-thumb\"><span class=\"fg-image-wrap\"><img decoding=\"async\" title=\"ESTANQUE TRASERO DEL PABELL\u00d3N ALEM\u00c1N PARA LA EXPOSICI\u00d3N DE 1929 CON LA ESCULTURA LA MA\u00d1ANA AL FONDO\" width=\"300\" height=\"500\" class=\"skip-lazy fg-image\" data-src-fg=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/cache\/2021\/03\/ESTANQUE-TRASERO-DEL-PABELLON-ALEMAN-PARA-LA-EXPOSICION-DE-1929-CON-LA-ESCULTURA-LA-MANANA-AL-FONDO\/1567709554.jpg\" src=\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%22http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%22%20width%3D%22300%22%20height%3D%22500%22%20viewBox%3D%220%200%20300%20500%22%3E%3C%2Fsvg%3E\" loading=\"eager\"><\/span><span class=\"fg-image-overlay\"><\/span><\/a><figcaption class=\"fg-caption\"><div class=\"fg-caption-inner\"><div class=\"fg-caption-title\">ESTANQUE TRASERO DEL PABELL\u00d3N ALEM\u00c1N PARA LA EXPOSICI\u00d3N DE 1929 CON LA ESCULTURA LA MA\u00d1ANA AL FONDO<\/div><\/div><\/figcaption><\/figure><div class=\"fg-loader\"><\/div><\/div><\/div>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"font-size: 10pt;\">ARQUITECTURA RACIONALISTA<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/comentarioobraarquitectonica\/#1569783756349-791ce63b-fc95\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Villa Saboya<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n<p><strong>Ning\u00fan edificio del siglo XX resulta tan emblem\u00e1tico como esta vivienda unifamiliar<\/strong> levantada por Le Corbusier cerca de Par\u00eds. En ella se compendian, como en ninguna otra, los cinco puntos en los que el arquitecto resumi\u00f3 su lenguaje constructivo:<\/p>\n<ul>\n<li>Empleo de pilotes para levantar el edificio del suelo.<\/li>\n<li>Cubierta en terraza.<\/li>\n<li>Planta libre, es decir, que la estructura de esqueleto permite distribuir el interior de cada planta seg\u00fan interese.<\/li>\n<li>Ventana horizontal alargada.<\/li>\n<li>Fachada libre.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Estos cinco puntos constituyen el verdadero ideario de buena parte de la arquitectura del siglo XX. A ellos, Le Corbusier une en esta \u00e9poca los vol\u00famenes puros, el uso exclusivo del color blanco y las rampas interiores que plantean la vivienda como un paseo arquitect\u00f3nico. El resultado es una <strong>arquitectura total y absolutamente nueva<\/strong>. La ruptura con la Historia se ha consumado.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Bauhaus<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Catorce a\u00f1os bastaron, entre 1919 y 1933, para que la Bauhaus se convirtiera en <strong>la m\u00e1s m\u00edtica e importante escuela de dise\u00f1o de todo el siglo XX. Muchos de los objetos cotidianos que hoy nos rodean<\/strong> (l\u00e1mparas, alfombras, teteras, sillones de tubos de acero, mesas de comedor plegables y un largu\u00edsimo etc\u00e9tera) <strong>tienen su origen en esta instituci\u00f3n<\/strong> en la que impartieron docencia nombres imprescindibles del arte de vanguardia: Gropius, Kandinsky, Pa\u00fal Klee, Van Doesburg, Mies van der Rohe&#8230;<\/p>\n<p>En sus talleres se creaba y debat\u00eda. La tendencia Expresionista y la Racionalista pugnaron por su dominio est\u00e9tico del mismo modo que lo hac\u00edan en el conjunto del mundo art\u00edstico.<\/p>\n<p>La vida de la Bauhaus fue muy fruct\u00edfera pero, a la vez, atormentada. Tuvo tres sedes: Weimar, Dessau y Berl\u00edn, antes de ser clausurada por el gobierno nacional-socialista de Hitler, por considerarla la m\u00e1xima expresi\u00f3n de lo que denomin\u00f3 arte degenerado.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>Mies en Barcelona<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Mies van der Rohe (1886-1969) era, a finales de los a\u00f1os 20, el arquitecto m\u00e1s prestigioso de Alemania. Profundo admirador de Schinkel y seguidor de Behrens, basaba su forma de entender la arquitectura en una <strong>exquisita simplicidad que se puede resumir, perfectamente, en una de sus frases favoritas:<\/strong> <strong><em>menos es m\u00e1s.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong>El Pabell\u00f3n Alem\u00e1n en la Exposici\u00f3n Internacional de Barcelona de 1929 es, quiz\u00e1s, su obra maestra.<\/strong> Arquitectura pura y refinada como ninguna otra, <strong>no fue concebida para la exposici\u00f3n de objetos de ninguna clase<\/strong>. S\u00f3lo los sillones Barcelona, dise\u00f1ados por Mies para la ocasi\u00f3n, y una gran alfombra negra ocupaban su interior. <strong>La arquitectura se justificaba en s\u00ed misma.<\/strong><\/p>\n<p><strong>El pabell\u00f3n resulta una experiencia emocional irrepetible<\/strong>: el <em>podium<\/em> de travertino; el suelo, a veces firme, a veces quieto estanque; los muros, que enmarcan y crean perspectivas pero nunca cierran; la riqueza sutil de los materiales: m\u00e1rmol verde, \u00f3nice dorado, vidrio coloreado, acero cromado en los esbelt\u00edsimos pilares cruciformes&#8230; <strong>El espacio fluye y el visitante se ve gratamente arrastrado<\/strong> hasta el remanso de paz donde le espera <em>&#8220;La ma\u00f1ana&#8221;<\/em>, la escultura de Georg Kolbe que constituye el \u00fanico elemento figurativo del pabell\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Con Mies el Movimiento Moderno alcanz\u00f3 la cima.<\/strong> La Bauhaus de Gropius, el Racionalismo de Le Corbusier y el Neoplasticismo de Rietveld, tuvieron en el Pabell\u00f3n Alem\u00e1n el mejor de los compendios posibles.[\/vc_toggle][\/vc_tta_section][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-pencil&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;EJERCICIOS&#8221; tab_id=&#8221;1509006569048-69f0d63d-3f36&#8243;][vc_wp_text]<strong>DEFINE LOS SIGUIENTES CONCEPTOS, PERSONAJES O ACONTECIMIENTO HIST\u00d3RICOS EN UN M\u00c1XIMO DE CINCO L\u00cdNEAS:<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>SOCIEDAD DE MASAS<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L%C3%8DNEAS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-2612\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L%C3%8DNEAS.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 1342px) 100vw, 1342px\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg 1342w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-300x73.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-768x186.jpg 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-1024x248.jpg 1024w\" alt=\"\" width=\"1342\" height=\"325\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>VANGUARDIAS<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L%C3%8DNEAS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-2612\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L%C3%8DNEAS.jpg\" sizes=\"auto, (max-width: 1342px) 100vw, 1342px\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg 1342w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-300x73.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-768x186.jpg 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-1024x248.jpg 1024w\" alt=\"\" width=\"1342\" height=\"325\" \/><\/a>[\/vc_wp_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-puzzle-piece&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;ACTIVIDADES&#8221; tab_id=&#8221;1509006579146-16897097-dde9&#8243;][vc_wp_text]<strong>SELECCIONA CUATRO MANIFESTACIONES ART\u00cdSTICAS O CULTURALES DE LA SECCI\u00d3N &#8220;TEMA&#8221; (PUEDEN SER CUADROS, FOTOGRAF\u00cdAS, PEL\u00cdCULAS, EDIFICIOS, M\u00daSICA&#8230;) QUE DESDE TU PUNTO DE VISTA DESCRIBAN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS Y A CONTINUACI\u00d3N EN UNAS 7 U 8 L\u00cdNES EXPLICA EL MOTIVO POR EL QUE HAS ELEGIDO CADA UNA:<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-2612\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg\" alt=\"\" width=\"1342\" height=\"325\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg 1342w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-300x73.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-768x186.jpg 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-1024x248.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 1342px) 100vw, 1342px\" \/><\/a><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"font-size: 8pt;\">B5\/1.1. Explica las caracter\u00edsticas del Periodo Entreguerras a partir de manifestaciones art\u00edsticas y culturales de comienzos del siglo XX.<\/span>[\/vc_wp_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-lightbulb-o&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;TAREAS&#8221; tab_id=&#8221;1520438215273-bfb2598c-dd88&#8243;][vc_wp_text]<strong>REALIZA UN COMENTARIO SOBRE UNA OBRA DE ARTE PROPUESTA:<\/strong><\/p>\n<p>USANDO EL MANUAL PARA REALIZAR COMENTARIOS DE PINTURA Y OBSERVANDO EL EJEMPLO PARA \u00ab<em>EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN<\/em>\u00bb DE J. MIR\u00d3, QUE TIENES M\u00c1S ABAJO. REALIZA UN COMENTARIO SOBRE \u00ab<em>LOS PRIMEROS D\u00cdAS DE LA PRIMAVERA<\/em>\u00bb DE DAL\u00cd:[\/vc_wp_text][vc_btn title=&#8221;MANUAL PARA REALIZAR COMENTARIOS DE OBRAS PICT\u00d3RICAS&#8221; color=&#8221;pink&#8221; align=&#8221;left&#8221; i_icon_fontawesome=&#8221;fas fa-paint-brush&#8221; button_block=&#8221;true&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; link=&#8221;url:http%3A%2F%2Fauladeclio.com%2Fauladeclio%2Fcomentario-de-obra-pictorica%2F|target:_blank&#8221;][vc_cta h2=&#8221;LOS PRIMEROS D\u00cdAS DE LA PRIMAVERA (1929)&#8221; h4=&#8221;Salvador Dal\u00ed&#8221;]<figure id=\"attachment_8244\" class=\"thumbnail wp-caption aligncenter\" style=\"width: 1510px\"><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-8244\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929.jpg\" alt=\"\" width=\"1500\" height=\"1202\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929.jpg 1500w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929-300x240.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929-1024x821.jpg 1024w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/LOS-PRIMEROS-DIAS-DE-LA-PRIMAVERA.-DALI.-Museo-Dali.-San-Petersburgo-Florida.-1929-768x615.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1500px) 100vw, 1500px\" \/><\/a><figcaption class=\"caption wp-caption-text\">LOS PRIMEROS D\u00cdAS DE LA PRIMAVERA. DAL\u00cd. Museo Dal\u00ed. San Petersburgo (Florida). (1929)<\/figcaption><\/figure>\n<p><a href=\"https:\/\/www.dalipaintings.com\/the-first-days-of-spring.jsp\">The First Days of Spring, 1929 by Salvador Dali (dalipaintings.com)<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/totallyhistory.com\/the-first-days-of-spring\/\">The First Days of Spring by Salvador Dal\u00ed &#8211; Facts about the Painting (totallyhistory.com)<\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/fido.palermo.edu\/servicios_dyc\/blog\/docentes\/trabajos\/37758_140447.pdf\">37758_140447.pdf (palermo.edu)<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/archive.thedali.org\/mwebcgi\/mweb.exe?request=record;id=41;type=101\">The First Days of Spring (thedali.org)<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_cta][vc_cta h2=&#8221;EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN (1924)&#8221; h4=&#8221;Joan Mir\u00f3&#8221;]\n<div class=\"mceTemp\"><\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-8205\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924.png\" alt=\"\" width=\"1600\" height=\"1106\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924.png 1600w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924-300x207.png 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924-1024x708.png 1024w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924-768x531.png 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/EL-CARNAVAL-DEL-ARLEQUIN.-MIRO.-Albright-Knox-Art-Gallery.-Buffalo-1924-1536x1062.png 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1600px) 100vw, 1600px\" \/><\/a><\/p>\n<p>EL CARNAVAL DEL ARLEQU\u00cdN. MIR\u00d3. Albright-Knox Art Gallery. Buffalo (1924)&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">1 INTRODUCCI\u00d3N<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Estamos ante una de las obras m\u00e1s ic\u00f3nicas de Joan Mir\u00f3 y una de las pinturas m\u00e1s representativas del surrealismo abstracto. Fue realizada en 1924 y en la actualidad se encuentra en los EE.UU., en la Galer\u00eda de Arte Albright-Knox de Buffalo en el estado de Nueva York.<\/p>\n<p>Su tipolog\u00eda es dif\u00edcil de determinar debido al grado de abstracci\u00f3n que contiene, pero parece representar el interior de una habitaci\u00f3n en la que se distinguen, dos paredes, el suelo, una ventana con z\u00f3calo y lo que parece ser una mesa o estante. Es un \u00f3leo sobre lienzo.<\/p>\n<p>Tal y como hemos comentado esta pintura forma parte del surrealismo abstracto y aunque la mayor parte de las figuras que aparecen se alejan de cualquier modela de la vida real, tambi\u00e9n aparecen figuras que parecen recordar a animales, diversos objetos e incluso seres humanos o seres mitol\u00f3gicos. Las formas angulosas, rectil\u00edneas y curvas se funden con un gran colorido en el que predominan los colores planos y primarios, pero tambi\u00e9n el blanco y el negro dando a la obra un gran contraste.<\/p>\n<p><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">2 CONTEXTO<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>a. CONTEXTO HIST\u00d3RICO<\/strong><\/p>\n<p>Nos encontramos en pleno periodo de entreguerras, solo hab\u00edan pasado 6 a\u00f1os tras la finalizaci\u00f3n de la Gran Guerra y los rescoldos del enfrentamiento todav\u00eda humeaban en Europa. Mientras en el este se alzaba la reci\u00e9n creada URSS tras una cruenta guerra civil, en el centro de Europa y el Oeste las democracias parec\u00edan tener un vigor, que en realidad escond\u00eda grandes debilidades, los ejemplos de Espa\u00f1a e Italia donde reg\u00edmenes totalitarios se hicieron con el poder. De especial importancia es el caso italiano, donde Benito Mussolini hab\u00eda conseguido hacerse con el poder dos a\u00f1os antes e iniciar un proceso que acabar\u00e1 contagiando el resto del continente. El fascismo iniciar\u00e1 su arrollador \u00e9xito en estos a\u00f1os de la mano de artistas futuristas como Marinetti.<\/p>\n<p>Por otro lado, la crisis inflacionista amenazaba con acabar hundiendo la reci\u00e9n estrenada Rep\u00fablica de Weimar, para evitarlo, las potencias occidentales pon\u00edan en juego el plan Dawes. Mientras tanto en los EE.UU y otros puntos de Europa, los felices a\u00f1os 20 estaban en pleno apogeo, la sociedad de masas se desarrollaba sin l\u00edmites y las clases medias y altas parec\u00edan vivir en una eterna fiesta, la compra compulsiva comenzaba a instalarse en la mentalidad de los habitantes de los EEUU y Europa, el ocio tal y como lo conocemos hoy en d\u00eda tambi\u00e9n hac\u00eda acto de presencia y poco a poco parec\u00eda que los horrores de la guerra iban despareciendo. Pero en realidad, todo esto solo era una fachada, el a\u00f1o anterior un tal Hitler intentaba dar un golpe de estado en M\u00fanich, tal y como hemos comentado Mussolini ya ostentaba el poder en Italia y los miedos y odios que hab\u00edan hecho estallar la Gran Guerra segu\u00edan latentes y creciendo en la vieja Europa, cuando en 1929 estalla la crisis econ\u00f3mica todo se vendr\u00e1 abajo.<\/p>\n<p>En Espa\u00f1a, los problemas generados por la inflaci\u00f3n desatada tras la Gran Guerra y el desastre de Annual acabar\u00e1n en una gran conflictividad social que dar\u00e1n la puntilla al sistema canovista y aupar\u00e1n al poder a Primo de Rivera, cuya dictadura tendr\u00e1 unos primeros a\u00f1os apacibles, pero acabar\u00e1 cayendo en 1930 y dando paso a la II Rep\u00fablica.<\/p>\n<p><strong>b. CONTEXTO ART\u00cdSTICO<\/strong><\/p>\n<p>En este contexto se desarrollan las vanguardias y decimos se desarrollan porque su nacimiento podemos situarlo en los primeros a\u00f1os del siglo XX, para 1924 el cubismo es un viejo conocido, as\u00ed como el fauvismo o el expresionismo.<\/p>\n<p>La vanguardia que nos ocupa, el surrealismo, nace ese mismo a\u00f1o de 1924 a ra\u00edz de la publicaci\u00f3n de un manifiesto en el que se defiende la expresi\u00f3n humana y art\u00edstica a trav\u00e9s del mundo de lo on\u00edrico, del subconsciente y lo irracional. Esta vanguardia ha sido tradicionalmente dividida en surrealismo figurativo donde Magritte y Dal\u00ed consiguieron alzarse como figuras m\u00e1s representativas y el surrealismo abstracto, donde Mir\u00f3 se convierto en m\u00e1ximo exponente. Este surrealismo vinculado a Mir\u00f3 est\u00e1 basado en un mundo de signos totalmente personal, en unas composiciones muy cuidadas, con gran cantidad de elementos, imprimiendo, por medio del color y las direcciones de los signos, un ritmo din\u00e1mico y festivo. En muchos de los cuadros de Mir\u00f3 los objetos cotidianos se transforman rompiendo la l\u00f3gica y la realidad. Los colores primarios junto al negro y al blanco son los m\u00e1s utilizados. Adem\u00e1s de con la pintura, Mir\u00f3 experimento con infinidad de soportes y t\u00e9cnicas (escultura, cer\u00e1mica\u2026).<\/p>\n<p><strong><span style=\"font-size: 14pt;\">3 AN\u00c1LISIS<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>a. CONTENIDO<\/strong><\/p>\n<p>La obra nos muestra una simple habitaci\u00f3n en la que infinidad de figuras interact\u00faan entre ellas, a la izquierda destacan figuras como una escalera y lo que aparentan ser dos astas en la parte superior, en la derecha una ventana que nos permite ver el exterior y lo que aparentemente parece ser una mesa.<\/p>\n<p><strong>b. COMPOSICI\u00d3N<\/strong><\/p>\n<p>La composici\u00f3n nos viene dada por la infinidad de figuras que se entremezclan conformando un conjunto a primera vista ca\u00f3tico, pero que al mismo tiempo transmite una sensaci\u00f3n de orden, la verticalidad de la escalera de la izquierda y la cruz que en el centro forman dos l\u00edneas serpenteantes (negra en horizontal y blanca en vertical) ayudan a confirmar esa sensaci\u00f3n. Por su parte, los colores apagados de paredes y suelo dejan en un segundo plano la estructura que encierra este carnaval del arlequ\u00edn.<\/p>\n<p><strong>c. ACABADOS Y PINCELADAS<\/strong><\/p>\n<p>La textura parece muy lisa y cuidada ya que cuenta con una gran finura y detallismo, la l\u00ednea est\u00e1 presente en una gran parte de las figuras lo que transmite una sensaci\u00f3n descriptiva muy importante.<\/p>\n<p><strong>d. VOLUMEN<\/strong><\/p>\n<p>El volumen brilla por su ausencia las figuras representadas no cuentan en su mayor\u00eda con volumen y cuando lo hacen como en el caso de la cono, el cilindro o el dado de la parte inferior, se consigue de una manera muy simple que viene a reforzar ese mensaje on\u00edrico e infantil que inunda toda la composici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>e. PERSPECTIVA<\/strong><\/p>\n<p>Del mismo modo, la perspectiva real no ha sido buscada por Mir\u00f3, en los elementos donde puede intuirse: esquina de la habitaci\u00f3n en la parte central izquierda, en la venta, y en lo que parece una mese en la zona derecha, la perspectiva no es real, adem\u00e1s, diferentes elementos como la escalera parecen jugar con ella creando una sensaci\u00f3n de incongruencia, que al igual que con el volumen es buscada por el autor para reafirmar esa sensaci\u00f3n on\u00edrica e infantil.<\/p>\n<p><strong>f. COLOR<\/strong><\/p>\n<p>Los colores utilizados por Mir\u00f3 son planos, primarios y mayoritariamente muy vivos, \u00fanicamente las paredes y la mesa tienen tonos m\u00e1s apagados. El blanco y el negro tienen tambi\u00e9n un protagonismo destacado, lo que da al conjunto una viveza y fuerza muy marcadas.<\/p>\n<p><strong>g. LUZ<\/strong><\/p>\n<p>Escasos son los juegos de sombras a la vez que irreales, se pueden observar en el intrad\u00f3s de la ventana o en alguna de las figuras como el cilindro que hay en la parte inferior izquierda, la cuales ayudan a dan volumetr\u00eda a estos elementos. En general la luz parece partir desde la posici\u00f3n del espectador e ilumina todo el cuadro sin excepci\u00f3n desde un foco general y como decimos irreal.<\/p>\n<p><strong>h. MOVIMIENTO<\/strong><\/p>\n<p>El movimiento fluye por todo el cuadro aun cuando muchas de las formas existentes no pueden asimilarse a objetos reales sus formas y disposici\u00f3n invitan sin duda a pensar en el movimiento continuo de las mismas. Las formas sinuosas y curvil\u00edneas nos hacen pensar en una habitaci\u00f3n la que hasta el \u00faltimo elemento o figura parece estar inmerso en un frenetico movimiento sin pausa.<\/p>\n<p><strong>i. EXPRESIVIDAD<\/strong><\/p>\n<p>Escasas son las figuras que nos recuerdan a seres humanos o animales en los que podamos observar alg\u00fan rastro de expresividad, pero existen, si obs\u00e9rvanos la figura que hay en la zona izquierda conformada por un circulo dividido en dos partes coloreadas en rojo y en azul, los elementos de su interior nos recuerdan a la cara de un ser humano profundamente triste o disgustado, el gato que hay abajo a la derecha parece transmitir sorpresa ante el visionado del espectador, el demonio que hay a su izquierda nos observa impert\u00e9rrito y la figura amarilla de la parte superior central parece estar cantando o chillando<\/p>\n<p><span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>4. CONCLUSI\u00d3N<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>a. ANTECEDENTES<\/strong><\/p>\n<p>Siempre se ha considerado a De Chirico y Rousseau como antecedentes del surrealismo, pero en el caso de Mir\u00f3 la frescura e imaginaci\u00f3n que aporta a sus composiciones parecen totalmente personales y originales, habr\u00eda que buscar otros antecedentes o referentes como podr\u00edan ser Kandinsky en las vanguardia e incluso la pintura neol\u00edtica levantina.<\/p>\n<p><strong>b. INFLUENCIA POSTERIOR<\/strong><\/p>\n<p>Tras su ruptura con la corriente surrealista a finales de 1929 Mir\u00f3 dibuj\u00f3 y se dedic\u00f3 intensamente a otra alternativa, el collage, que no realiz\u00f3 como hab\u00edan hecho los cubistas recortando el papel con cuidado y encaj\u00e1ndolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisi\u00f3n y despu\u00e9s de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo. Lo que le llevar\u00e1 a la escultura en la que conseguir\u00e1 grandes logros. En los a\u00f1os 30 su pintura sufrir\u00e1 grandes cambios debido a los conflictos que sufri\u00f3: Guerra Civil y Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n<p>En cualquier caso su simbolog\u00eda e idiosincrasia se ha asociado hasta la actualidad a la marca Espa\u00f1a gracias al logotipo que regal\u00f3 a las instituciones para promocionar el turismo en nuestro pa\u00eds, del cual posteriormente naci\u00f3 el logotipo de la selecci\u00f3n espa\u00f1ola. Por este y otros motivos su arte a pasado a formar parte del subconsciente colectivo espa\u00f1ol.[\/vc_cta][vc_toggle title=&#8221;PROPUESTA PARA EL TRABAJO INDIVIDUAL RELACIONADO CON LOS DERECHOS HUMANOS&#8221;]El contenido a alternar va aqu\u00ed, pulsa el bot\u00f3n editar para cambiar este texto.[\/vc_toggle][\/vc_tta_section][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-plus-circle&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;CONSOLIDA&#8221; tab_id=&#8221;1524164322459-38712b94-b327&#8243;][vc_column_text]<strong>CREA UN ESQUEMA O MAPA CONCEPTUAL EN EL QUE SE OBSERVEN LAS CARACTER\u00cdSTICAS M\u00c1S IMPORTANTES DE LA SOCIEDAD, LA CULTURA Y EL ARTE DEL PERIODO DE ENTREGUERRAS, PUEDES USAR LA APLICACI\u00d3N O EL PROGRAMA QUE QUIERAS.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-question-circle&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;PROFUNDIZA&#8221; tab_id=&#8221;1524164499297-d8938bdf-1969&#8243;][vc_column_text]<span style=\"font-size: 14pt;\"><strong>EL ARTE Y LA PROPAGANDA: EL CONSTRUCTIVISMO<\/strong><\/span><\/p>\n<p>BUSCA EN INTERNET QU\u00c9 ES EL CONSTRUCTIVISMO. DESCRIBELO EN UNAS 10 L\u00cdNEAS. A CONTNUACI\u00d3N ELIGE DOS OBRAS CONTRUCTIVISTAS QUE HAGAN PROPAGANDA DE LA REVOLUCI\u00d3N BOLCHEVIQUE, A\u00d1\u00c1DELAS AL TEXTO Y EXPLICA DE QU\u00c9 MANERA USARON LOS BOLCHEVIQUES ESTA VANGUARDIA PARA PROMOCIONARSE.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-2612\" src=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg\" alt=\"\" width=\"1342\" height=\"325\" srcset=\"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS.jpg 1342w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-300x73.jpg 300w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-768x186.jpg 768w, https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/L\u00cdNEAS-1024x248.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 1342px) 100vw, 1342px\" \/><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_tabs][\/vc_column][\/vc_row]\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>[vc_row][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243; offset=&#8221;vc_col-lg-offset-0 vc_col-md-offset-0 vc_col-sm-offset-0 vc_col-xs-3&#8243;][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-chevron-left&#8221; color=&#8221;sky&#8221; link=&#8221;url:http%3A%2F%2Fauladeclio.com%2Fauladeclio%2F8-1-una-paz-impuesta%2F|title:EP%C3%8DGRAFE%20ANTERIOR|target:%20_blank|&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243; offset=&#8221;vc_col-lg-offset-0 vc_col-md-offset-0 vc_col-sm-offset-0 vc_col-xs-offset-1 vc_col-xs-3&#8243;][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-list&#8221; color=&#8221;sky&#8221; align=&#8221;center&#8221; link=&#8221;url:http%3A%2F%2Fauladeclio.com%2Fauladeclio%2F8-el-periodo-de-entreguerras-1919-1939%2F|title:%C3%8DNDICE%20DE%20EP%C3%8DGRAFES|target:%20_blank|&#8221;][\/vc_column][vc_column width=&#8221;1\/3&#8243; offset=&#8221;vc_col-lg-offset-0 vc_col-md-offset-0 vc_col-sm-offset-0 vc_col-xs-offset-1 vc_col-xs-3&#8243;][vc_icon icon_fontawesome=&#8221;fa fa-chevron-right&#8221; color=&#8221;sky&#8221; align=&#8221;right&#8221; link=&#8221;url:http%3A%2F%2Fauladeclio.com%2Fauladeclio%2F8-3-la-gran-depresion%2F|title:EP%C3%8DGRAFE%20SIGUIENTE|target:%20_blank|&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_tta_tabs style=&#8221;outline&#8221; shape=&#8221;square&#8221; color=&#8221;sky&#8221; active_section=&#8221;1&#8243; pagination_style=&#8221;flat-rounded&#8221; pagination_color=&#8221;blue&#8221;][vc_tta_section i_icon_fontawesome=&#8221;fa fa-book&#8221; add_icon=&#8221;true&#8221; title=&#8221;TEMA&#8221; tab_id=&#8221;1509006569048-f59e903e-56d1&#8243;][vc_wp_text] Comenzaba a aparecer tambi\u00e9n el consumo en masa, la proliferaci\u00f3n de la [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"nf_dc_page":"","footnotes":""},"categories":[14,13],"tags":[],"class_list":["post-1544","page","type-page","status-publish","hentry","category-1o-de-bachillerato","category-historia-del-mundo-contemporaneo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1544","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1544"}],"version-history":[{"count":94,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1544\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9625,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1544\/revisions\/9625"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1544"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1544"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/auladeclio.com\/auladeclio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1544"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}